Основы сценического движения

2022/2023

Учебный год

RUS

Обучение ведется на русском языке

9

Кредиты

Кто читает:

Институт кино

Статус:

Курс обязательный

Когда читается:

1-й курс, 2-4 модуль

Преподаватели

Тронов Александр Александрович

Шаройко Игорь Владимирович

Программа дисциплины

Аннотация

Дисциплина “Сценическое движение” имеет свою давнюю историю и традиции. Выдающиеся деятели традиционного искусства и кинематографии – К.С.Станиславский, В.Э.Мейерхольд, Л.В.Кулешов, С.М.Эйзенштейн и другие придавали огромное значение движению актера на сцене и на экране как одному из главных средств художественной выразительности. Освоение этой дисциплины ведется на протяжении всех курсов обучения и осуществляется в тесном взаимодействии с мастерством актера. Современный аспект работы актера в пространствах сцены, кадра или сайт-специфик включает в себя детальное понимание возможностей своего тела и особенностей в совокупности со знаниями базовых импровизационных техник, а так же техник включающих в себя работу тела на уровне физиологии. Физический театр и его ответвления, актуальные течения, такие как мувментология, мувмент дизайн.

Цель освоения дисциплины

• всестороннее пластическое воспитание учащихся, призванное увеличить арсенал актерских выразительных средств;
• освоение принципов импровизации на заданную тему в жанре физического театра;
• освоение навыков разработки собственной партитуры и характерности движений для создания персонажа;
• получение навыков работы с партнером, а так же в группе;
• развитие координации, нейропластичности и нестандартного мышления в работе с пространством и партнерами;
• развитие логического мышления и приобретение навыков анализа структуры двигательного действия;
• получение основ построения действенной структуры персонажа; изучение основы мувмент дизайна;
• формирование навыков сценического боя и совершенствование сценического движения;
• совершенствование психофизического аппарата и физической формы обучающихся;
• содействие развитию творческого потенциала обучающегося;
• содействие формированию умения самоорганизации и мотивации к саморазвитию.
• освоение существующих жанров и форматов танцевального контента;

Планируемые результаты обучения

• студент повысил уровень владения своим телом;
• освоил основы импровизации от сольной до групповой;
• умеет использовать приобретенные навыки в своей творческой деятельности;
• студент сформировал навыки сценического боя и сценического движения;
• приобрел навыки самоорганизации и мотивации к саморазвитию.
• использует свое тело как одно из основных средств выразительности профессионального актера;
• освоил базовые принципы физического театра.
• способен организовывать и руководить работой команды, вырабатывая командную стратегию для достижения поставленной цели;
• способен анализировать и учитывать разнообразие культур в процессе межкультурного взаимодействия;
• способен ориентироваться в жанрах, форматах танцевального контента, понимать запросы зрительской аудитории;
• способен реализовывать художественный замысел режиссера с помощью широкого арсенала выразительных средств;
• способен удерживать внимание живой аудитории на массовых культурных мероприятиях, в ходе театральных представлений и на эстрад;

Содержание учебной дисциплины

• Тема 1. Аутентичное движение, анализ тела, настройка сенситивный системы для импровизации на заданную тему (включает практическую подготовку в форме практикума)
• Тема 2. Теория пяти пространств. Раздел пространство тела (включает практическую подготовку в форме лекции-практикума)
• Тема 3. Теория пяти пространств. Раздел пространство пространства. (Включает практическую подготовку в форме лекции-практикума)
• Тема 4. Теория пяти пространств. Раздел пространство времени. (Включает практическую подготовку в форме лекции-практикума)
• Тема 5. Теория пяти пространств. Раздел пространство потребности. (Включает практическую подготовку в форме лекции-практикума)
• Тема 6. Теория пяти пространств. Раздел пространство мысли. (Включает практическую подготовку в форме лекции-практикума)
• Тема 7. Взаимодействие с партнерами.
• Тема 8. Взаимодействие с безусловными объектами: пространство, тело, костюм.
• Тема 9. Базовый курс физического театра.
• Тема 10. Разработка самостоятельной партитуры.
• Тема 11. Работа над самостоятельными партитурами и разрешение проблемы ретрансляции.
• Тема 12. Обучение без оружия.
• Тема 13. Защиты.
• Тема 14. Атаки.
• Тема 15. Работа в парах. Изучение техники фехтовального боя.

Элементы контроля

• Текущий контроль посещаемости
• Промежуточный показ пластических этюдов
• Отчетный показ этюдов/отрывков
• Тестирование

Промежуточная аттестация

• 2022/2023 учебный год 2 модуль
• 2022/2023 учебный год 4 модуль
• 2023/2024 учебный год 2 модуль
• 2023/2024 учебный год 4 модуль
• 2025/2026 учебный год 2 модуль
• 2025/2026 учебный год 4 модуль

Список литературы

Рекомендуемая основная литература

• Григорьянц, Т. А.  Сценическое движение: пластический этюд : учебное пособие для вузов / Т. А. Григорьянц, В. А. Ладутько, В. В. Чепурина. — 2-е изд. — Москва : Издательство Юрайт, 2022. — 125 с. — (Высшее образование). — ISBN 978-5-534-14424-6. — Текст : электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт]. — URL: https://urait.ru/bcode/496988 (дата обращения: 28.08.2023).
• Зыков, А. И.  Сценическая пластика и танец. История театра : учебное пособие для среднего профессионального образования / А. И. Зыков. — 2-е изд., испр. и доп. — Москва : Издательство Юрайт, 2023. — 115 с. — (Профессиональное образование). — ISBN 978-5-534-14449-9. — Текст : электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт]. — URL: https://urait.ru/bcode/519890 (дата обращения: 28.08.2023).

Рекомендуемая дополнительная литература

• Богданов, Г. Ф.  Народный танец : учебник и практикум для вузов / Г. Ф. Богданов. — 2-е изд., испр. и доп. — Москва : Издательство Юрайт, 2023. — 344 с. — (Высшее образование). — ISBN 978-5-534-13571-8. — Текст : электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт]. — URL: https://urait.ru/bcode/519094 (дата обращения: 28.08.2023).