Долгий кадр, большие смыслы: преподаватели МОГИ рекомендуют кино на Новый год

Пресс-центр МОГИ попросил преподавателей программы порекомендовать фильмы для длинных новогодних каникул. В этой подборке — кино из разных стран и эпох, объединённое одним: искренней любовью к важнейшему из искусств.

Олег Корнеев, академический руководитель ОП "Международные отношения и глобальные исследования" 

Лабиринт Фавна (El laberinto del fauno, 2006)

Красивая детская сказка с милыми феями из подземного королевства оказывается притчей, основанной на реальных событиях в Испании после Гражданской войны. В центре сюжета - маленькая Офелия. Она стремится убежать из страшной реальности в мир детских фантазий и того, что могло бы стать былью, если бы не бесконечная жестокая схватка на фоне красивых испанских пейзажей и завораживающей музыки. В новом 2026 году фильму исполнится 20 лет, а я всё ещё помню свои впечатления от первого знакомства с этой классикой Гильермо дель Торо. И даже сейчас могу напеть дивную колыбельную, которая способна побороть окружающий ужас. Грустная сказка со светлым посланием - прекрасный фильм для новогодних каникул.

Лабиринт Фавна (El laberinto del fauno, 2006)

Виктория Алеманова, преподаватель курса "Brand Management"

Король говорит! (The King’s Speech, 2010)

Как директор по маркетингу и преподаватель курса «Бренд-менеджмент» на нашей программе, я точно знаю:смыслы правят миром. История, рассказанная в кино, — это та же самая сила, что стоит за великими брендами, политическими кампаниями и национальными идеями: способность вовлекать, формировать восприятие и создавать эмоциональную связь.

Мой выбор пал на эту картину, потому что для меня это — идеальная история о личном бренде и его трансформации. Герой (будущий король Георг VI) обладает всеми «атрибутами» сильного бренда — титулом, миссией, средой. Но ему катастрофически не хватает ключевого: голоса — и в прямом, и в метафорическом смысле. Весь фильм — это болезненный, смешной и блестящий процесс поиска и «упаковки» своего аутентичного голоса, преодоления внутренних барьеров, работы с наставником (бренд-консультантом!) и, в итоге, искреннего и мощного выхода на свою «целевую аудиторию» — всю нацию в момент кризиса. Это шедевр о доверии, уязвимости и силе настоящей коммуникации. То, что мы обсуждаем на моем курсе "Brand Management".

Король говорит! (The King’s Speech, 2010)

Елизавета Захарова, заместитель академического руководителя ОП "Международные отношения и глобальные исследования" 

Июльский дождь (1967)

Смешно советовать «Июльский дождь» под Новый год, когда вокруг гирлянды и мандарины и праздник. Но мне как раз хочется кино, где ничего не обновляют насильно.

У Марлена Хуциева почти нет сюжета, зато есть редкая точность в том, как человек живет, когда внутри уже все сдвинулось, а Москва идет своим обычным ходом. И ты вроде в этом же городе и в этой же жизни, но как будто чуть сбоку от себя.

В каникулы это особенно хорошо ложится. Когда можно замедлиться и не собираться в кулак каждую минуту. Там важны паузы, лица, то, как люди держат внутри то, что не получается сказать.

После него обычно не хочется спорить и доказывать. Хочется просто побыть потише. Под конец года это, честно, редкая роскошь.

Июльский дождь (1967)

Иван Павлюткин, преподаватель курса "Sociology"

«Метель» (1964)

Наверняка все помнят актера, сыгравшего роль Дуремара в известном детском фильме «Приключения Буратино». Это Владимир Басов. Он сыграл множество эпизодических комедийных ролей в известных «Я иду шагаю по Москве», «Большая Перемена», «Мимино», «Москва слезам не верит».

Однако мало кто знает, что именно Басов был серьезным режиссером и сценаристом вовсе не комедийных фильмов, которые в итоге стали классикой отечественного кино. Один из них это «Щит и Меч» о советском разведчике Александре Белове. Но я рекомендую посмотреть именно зимой другой его фильм. 

Владимир Басов придумал и создал классический образ Пушкинской «Метели». Это образ дополнил известный композитор и ученик Шостаковича Георгий Свиридов, специально написавший музыку к этому фильму. Многие слышали это классическое произведение, но не связывали его с картиной. Итак, этой зимой, лучше до Рождества, для профилактики ложных представлений о человеческой судьбе, я рекомендую читать «Повести Покойного Ивана Петровича Белкина» и смотреть «Метель» Владимира Басова. 

«Метель» (1964)

Ниведита Капур, преподаватель курса "The Theory of International Relations"

Шёпот сердца (Whisper of the Heart, 1995)

Studio Ghibli movies are always a delight to watch and re-watch but my favourite from their excellent repertoire has to be Whisper of the Heart. Breaking away from the fantasy worlds the studio is so famous for, this movie instead brings to us a great coming-of-age story that follows Shizuku as she discovers herself and her true passion in life, complete with the trials and tribulations that it entails. This slice-of-life movie is quiet, subtle and realistic while still managing to uplift with its message of following one's dreams and not giving up. And like any Studio Ghibli movie, the animation is absolutely gorgeous and will make you want to take a trip to Tokyo to wander the neighbourhoods that inspired the creators!

 

Фильмы Studio Ghibli всегда приятно смотреть и пересматривать, но моим любимым из их великолепного репертуара, пожалуй, остаётся «Шёпот сердца». Отойдя от фантастических миров, которыми студия так знаменита, этот фильм предлагает зрителю тонкую историю взросления, рассказывающую о Сидзуку, которая ищет себя и своё истинное призвание в жизни, проходя через все связанные с этим испытания и трудности. Это камерное, жизненное кино — тихое, деликатное и реалистичное, но при этом вдохновляющее своим посылом о том, как важно следовать за мечтой и не сдаваться. И, как в любом фильме Studio Ghibli, анимация здесь по-настоящему прекрасна и наверняка заставит вас захотеть отправиться в Токио, чтобы прогуляться по районам, вдохновившим создателей.

Шёпот сердца (Whisper of the Heart, 1995)

Фёдор Алексеев, заместитель академического руководителя ОП "Международные отношения и глобальные исследования"

Оставленные (The Holdovers, 2023)

Фильм Александра Пэйна «Оставленные» - ретро-манифест, перечисляющий в деликатной манере все простые истины: любовь может принимать самые странные формы, посторонний может оказаться ближе родной матери, внутренняя свобода всегда равняется достоинству, а хорошие книжки способны спасти кого-угодно. «Оставленные» припорошены снегом Новой Англии начала семидесятых. В пустых классах элитной школы для мальчиков пахнет холодным табаком и большими надеждами. Кто победил в Пелопоннесских войнах уже не помнит даже чудак-профессор, наверное, конформисты, им в любые времена в любой стране дорога.

Оставленные (The Holdovers, 2023)

Ирина Жирун, преподаватель курса "Democracy and Democratization"

Подпольное детство (Infancia clandestina, 2011) 

В учебниках по международным отношениям латиноамериканские военные хунты описаны довольно блекло и невыразительно. Фильм «Подпольное детство» делает попытку воспроизвести непростую повседневность людей, которые борются против военной хунты в Аргентине. Он поднимает вопрос о связи между политикой, семьей и трагедии человеческих судеб, перечеркнутых военными режимами. Это не самая популярная и кассовая картина, однако пронзительная и запоминающаяся. Среди моих преподавателей были и аргентинцы, семьи которых уехали в изгнание, и те, кто пережил диктатуру Пиночета в тюрьмах. Но рассказывать о своем травматическом опыте они не любили. Критика этого фильма от латиноамериканцев: зачем вмешивать в политику детей? Ответ, скорее всего, в том, что семья – это важно, и они вместе в счастье и в горести.

Подпольное детство (Infancia clandestina, 2011) 

Евгений Бочаров, преподаватель курса испанского языка

Апокалипто (Apocalypto, 2006)

Фильм показывает жизнь цивилизации майя накануне контакта с европейцами: межплеменные конфликты, ритуализированное насилие, жертвоприношения и социальную иерархию. Картина насыщена историческими и символическими отсылками, и поэтому может восприниматься и как реконструкция прошлого, и как размышление о механизмах упадка цивилизаций, природе власти и цикличности истории. Благодаря этому фильм сохраняет актуальность вне конкретной эпохи и может быть актуальным в контексте как XIX–XX веков, так и XXI века.

Апокалипто (Apocalypto, 2006)

Ана Ливия Араужо Эстевес, преподаватель курса "Urban Policy and Governance in the BRICS Countries"

Во сколько она вернется? (Que horas ela volta, 2015)

The film Que horas ela volta?, can take you out on an intimate trip to Brazil, to spend your New Year’s holidays with a typical upper-middle-class São Paulo family. While watching it, you will have the pleasure of being spoiled by wonderful housemaid Val, played by the Brazilian longtime favorite comedy actress Regina Casé. In the morning, you will be able to feel the tropical heat and swim in a beautiful pool, with the family’s teenager, Fabinho, and his friend Turtle. In the afternoon, you can discuss modernist architecture with the welcoming houseowner, Carlos, and join his wife Barbara’s evening cocktail parties. 

This immersion into this São Paulo family environment will show you how the arrival of housemaid Val’s daughter, Jessica, disrupts the household’s structure. A successful student thriving to pass the exams for one of the most prestigious Brazilian universities, despite her modest upbringing, Jessica has no intention of repeating her mother’s fate. 

The social divide of the Brazilian society, where each class has defined roles and spaces, becomes clear in the family’s dynamic after the arrival of Jessica. Even the love and trust built between Val and the family, due to her key role in raising the teenage Fabinho, cannot hide the lord-servant reality of this relationship. Jessica, raised far away from this dynamic, can neither understand nor adapt to the unwritten rules that govern class relations within the home. 

Despite having a vibe similar to the acclaimed South Korean film Parasite, this critically praised film does what Brazilians know best: it makes you feel welcome; it makes you laugh; it shows you beautiful nature and breathtaking architecture, all while discussing complex social issues and unveiling the profound inequalities of its society.

 

Фильм «Во сколько она вернётся?» приглашает зрителя в камерное путешествие по Бразилии — провести новогодние каникулы в доме типичной семьи верхнего среднего класса из Сан-Паулу. Во время просмотра вас будет опекать заботливая домработница Вал в исполнении Регины Казе — одной из самых любимых бразильских комедийных актрис. По утрам вы будете ощущать тропическую жару и купаться в красивом бассейне вместе с подростком Фабинью и его другом по прозвищу Черепаха. Днём можно обсудить модернистскую архитектуру с гостеприимным хозяином дома Карлосом, а вечером — заглянуть на коктейльные вечеринки его жены Барбары.

Это погружение в атмосферу жизни семьи из Сан-Паулу наглядно показывает, как приезд дочери Вал — Жессики — нарушает привычный уклад дома. Успешная студентка, стремящаяся поступить в один из самых престижных университетов Бразилии, несмотря на скромное происхождение, Жессика вовсе не намерена повторять судьбу своей матери.

Социальное расслоение бразильского общества, где за каждым классом закреплены свои роли и пространства, становится особенно очевидным после появления Жессики. Даже любовь и доверие, сложившиеся между Вал и семьёй благодаря её ключевой роли в воспитании Фабинью, не могут скрыть реальность отношений господина и слуги. Жессика, выросшая вне этой системы, не понимает и не принимает негласные правила, определяющие классовые отношения внутри дома.

Несмотря на атмосферу, отчасти напоминающую признанный южнокорейский фильм «Паразиты», эта высоко оценённая критиками картина делает то, что бразильцы умеют лучше всего: она заставляет чувствовать себя желанным гостем, смешит, показывает прекрасную природу и впечатляющую архитектуру — и при этом говорит о сложных социальных проблемах, обнажая глубокое неравенство своего общества.

Во сколько она вернется? (Que horas ela volta, 2015)

Николь Бодиштяну, заместитель академического руководителя ОП "Международные отношения и глобальные исследования"

Шерлок (Sherlock, 2010-2017)

Когда меня попросили порекомендовать что-то для просмотра на новогодние каникулы, я, не задумываясь, выбрала то, что стало нашей семейной традицией.

Каждое 1 января, наслаждаясь традиционными «Оливье», «Шубой» и моим  любимым «Полосатиком», мы с семьей пересматриваем сериал «Шерлок» с Бенедиктом Камбербэтчем. Где бы мы ни были, этот ритуал задаёт тон наступающему году.

В этом сериале мне нравится практически всё: блестящая актёрская игра, продуманные сюжетные линии и великолепный русский перевод. Но для будущих международников «Шерлок» - это ещё и увлекательное погружение в логику дедукции, анализ информации и тонкую психологию персонажей. Умение видеть детали и складывать их в общую картину - навык, полезный не только в сыскном деле, но и в изучении глобальных процессов.

Развёрнутый комментарий, думаю, излишен: этот сериал знаком почти всем. Но каникулы - прекрасный повод пересмотреть его новым, «профессиональным» взглядом или наконец-то открыть для себя, если вы этого ещё не сделали.

Лично я уже с нетерпением жду 1 января, чтобы вновь окунуться в атмосферу Лондона и провести время в приятной компании любимых литературных героев в современной интерпретации.

Приятного и умного просмотра! Пусть ваши каникулы будут наполнены не только отдыхом, но и вдохновением.

Шерлок (Sherlock, 2010-2017)

Мария Кушнерова, преподаватель курса "Philosophy" 

Плутовство (Wag the Dog, 1997)

Всё очень просто: у президента скандал, а до выборов — две недели.

Решать проблему долго и скучно, поэтому её просто заменяют другой: приглашённый политтехнолог (Роберт Де Ниро) и голливудский продюсер (Дастин Хоффман) придумывают войну. Не настоящую, а телевизионную, с героями, слезами, песней и красивыми кадрами.

По новостям идут сводки, меняется набор действующих лиц, музыкальное оформление стабильно.

Чёрная комедия с лёгкой иронией и сухим, но полезным выводом: в публичной политике решающим оказывается не событие, а его обёртка, особенно в праздничной упаковке.

Плутовство (Wag the Dog, 1997)