Особенности репрезентации архитектуры. Возникновение архитектуры как профессии и предмета изучения. Место истории архитектуры в истории искусства. Восприятие архитектуры. Язык архитектуры.

Как читать архитектуру? Архитектурная концепция. Пространство, масса, плоскости, масштаб, линия, объём. Композиция фасадов, архитектурный декор, скульптура и монументальная живопись. Инструментарий архитектора: перспектива и геометрия, архитектурный план, фронтальный вид, разрез, макет; визуализация.

Экстерьер и интерьер. От пирамид до Рима. Пространство средневековья и эпохи Возрождения. Пространство в современной архитектуре. Теория архитектуры и философия пространства. Золотое сечение и пропорции. Роль света и ритма. Типология зданий.

Конструктивные системы (стоечно-балочная, арочно-сводчатая, каркасная). Материалы и техники строительства в исторической перспективе. Ордер в архитектуре и без-ордерные системы (Египет, архитектура Дальнего востока). Использование и смысл ордера в разные эпохи (Рим, Византия, архитектура романики, Ренессанса, классицизма и постмодернизма).

Разные подходы: классическая традиция, выявленная конструкция (готика и хай-тек) и скрытая конструкция (индуистские храмы и архитектура исторических стилей). Роль декора и архитектурных деталей. Монументальная живопись и скульптура. Конструкция и орнамент.

Определение принадлежности здания к стилистическому течению по формальным признакам. Основные элементы в их историческом развитии: колонна, стена, купол, оконный проем, арка, лестница, свод и потолок, фасад, портал. Исторические стили. Монументальность и камерность. Аутентичность и интернациональность.

Значение контекст в архитектуре: место (география, климат, тип поселения), эпоха, заказчик и исполнитель (архитектор, подрядчик, артель), функция. Авторская и вернакулярная архитектура. Что первично в архитектурной концепции: форма или функция? Охрана исторических памятников, реконструкции, современная архитектура в историческом контексте.

Урбанистический ландшафт как предмет историко- художественного анализа. Градостроительные композиции: площадь, улица, набережная. Взаимодействие здания и среды. Работа современного архитектора: от чертежа к зданию.

Язык искусствоведения и язык искусства. Язык как главный инструмент описания и анализа. Историк искусства как комментатор. Роль Генрих Вёльфлина. Основные понятия истории искусства как инструмент для анализа. Проблема интерпретации произведений искусства в отечественном искусствознании (Б.Р.Виппер, В.Н. Лазарев, М.В. Алпатов). Метод и схема описания памятника. Сюжет, жанр, мотив. Взаимосвязь между образом и средствами художественного выражения.

Разница между скульптурой и пластикой. Связь с архитектурой, трёхмерность, осязательный характер. Взаимодействие скульптуры с пространством. Типы композиционного движения. Движение зрителя относительно скульптуры. Функции скульптуры: культовая, ритуальная, мемориальная (портрет, символические образы, аллегории, надгробие). Декоративные функции, социальные и воспитательные функции.

Рельеф, круглая скульптура. Скульптура больших и малых форм. Виды скульптурного изображения: в полный рост, полуфигура (поясное изображение), торс, погрудное изображение (бюст, герма), голова, анималистическая скульптура. Скульптурная группа и её эволюция. Монументальная и садово-парковая скульптура. Роль масштаба, силуэта, точки зрения, постамента, среды. Особенности станковой скульптуры: восприятие с близкого расстояния, перемещаемость, эмоциональное общение со зрителем. Постамент и его функции.

Свойства материалов: плотность, фактура, пластичность, светопроницаемость, цвет Твёрдые породы (базальт, гранит, порфир): монументальность, обобщённость, статика. Мрамор и его разновидности. Прочность, различные оттенки, нежность светотеневых переходов, прозрачность. Известняк, песчаник, алебастр, слоновая кость. Глиптика. Дерево. Структура и фактура дерева. Технологические особенности обработки. Мягкие и твёрдые породы. Тон дерева и его раскраска.

Принцип прибавления (пластики, лепки). Возможность любых исправлений. Глина как вспомогательный и как самостоятельный материал. Боцетто — скульптурный эскиз. Терракота. Изменения при обжиге. Применение глазури, майолика. Фарфор. Бронза: роль силуэта, возможность свободной композиции, изображение активного движения, детальность проработки, возможности шлифовки.

Скульптура Древнего Востока: фронтальность, монументальность, статика. От фронтальности — к развитию нескольких точек зрения в эллинистической скульптуре. Роль силуэта (замкнутый, компактный, геометрически правильный или живописный). Соотношение частей и целого в скульптуре и скульптурной группе. Проблема ритма в скульптуре (ритм внутренних членений, характер разработки поверхности). Фактура скульптурной поверхности (гладкая — эскизная, натуроподобная — условная). Незаконченность как приём, фрагментарность. Скульптура XX века: объем и контробъем, переход от скульптуры к объекту.

Способы передачи движения в скульптуре (хиазм, контрапост, S-образное движение). Взаимоотношение тела и драпировки, роль драпировки в передаче движения. Передача внешнего и внутреннего движения. Роль Микеланджело в истории скульптуры. Феномен круглой скульптуры, движение зрителя. Барочная экспансия скульптуры, включение зрителя в среду, единую со скульптурой. Открытая композиция, разнонаправленное движение.

Конфликт между объектом и пространством, условность, элемент незаконченности. Связь с письмом, текстом. Связь с процессом работы, будущим замыслом. Субъективность, индивидуальность, Понятие наброска (кроки), эскиза и этюда. «Готическое» рисование: линейность, плоскостность, орнаментальность. Переход к пластической моделировке формы в эпоху Возрождения. Штриховка для передачи светотени. Выделение рисунка в самостоятельную форму графики. Развитие от контура к тональному рисунку в 17-18 вв. Экспрессивный или «импрессионистический» рисунок в 19 веке. Свобода формы в 20 веке, разнообразие приёмов и техник. Возрождение интереса к линии как самостоятельной ценности.

Основы: деревянные дощечки, пергамент, бумага и др. Металлический грифель (свинцовый, серебряный). Уголь и итальянский карандаш: переход от контурно-штрихового принципа рисования к скульптурно-живописному. Сангина и техника в три карандаша (сочетание с белым мелом и итальянским карандашом). Графитный карандаш, рисунок пером (тростниковое, гусиное, металлическое). Рисование чернилами и тушью. Бистр и сепия. Промежуточные техники между графикой и живописью. Пастель: хрупкость, кроющая способность, матовость. Акварель: прозрачность красок, быстрая работа по влажной бумаге, просвечивающий фон. Использование акварели и гуаши для раскрашивания манускриптов. Становление акварели как самостоятельного средства в конце 18 века. Гуашь: плотность, матовость, кроющая способность, пастозность.

Разновидности печатной графики: выпуклая, углублённая, плоская гравюра. Функции гравюры: репродукционная, пропагандистская, дидактически-воспитательная, эстетическая. Выпуклая гравюра. Ксилография - самая ранняя печатная техника (с начала 15 века в Европе). Трудоёмкость техники, разделение на художника и резчика, сложность исправлений. Цветная ксилография. Кьяроскуро. Линогравюра (на линолеуме).

Углублённая гравюра. Резцовая гравюра: работа штихелем по вращаемой металлической (медной) доске. Офорт - гравюра на металле, сделанная химическим способом (травлением). Процарапывание рисунка по кислотоупорному лаку офортной иглой. Травление азотной кислотой и печать. Многократное травление (состояние). Гравюра сухой иглой как дополнение к офорту. 18 век: появление акватинты и меццо-тинто. Плоская гравюра. Изобретение литографии для печати нот. Репродукционная техника. Протравливание кислотой полированной поверхности известняка, на которую нанесён рисунок литографской краской или карандашом. Цветная литография с нескольких досок. Тиражи в несколько тысяч экземпляров. Имитация разнообразных приёмов рисунка.

При подготовке доклада (устное выступление с прилагаемым текстом 6-8 тыс.слов), студент должен показать способность самостоятельно анализировать памятники, понимание контекста и условий его создания, уделить внимание датировке, состоянию сохранности и технике, а также пользоваться широким кругом литературы, в том числе на иностранных языках, что предполагает самостоятельную работу с электронным каталогом РГБ. В докладе, сопровождаемом показом слайдов в формате Power Point (или его аналоге), студент должен показать владение логикой презентации, умение делать подписи к иллюстративному материалу, в том числе указывать ссылки на источники (в том числе и изобразительные); находить нужные изображения.

Эссе (письменная работа объёмом до 3 тыс. слов) нацелено на разработку навыков описания и овладения научной терминологией искусствоведческого анализа. В качестве тем для эссе предлагаются отдельные памятники и их сопоставление, или стилистические или типологические элементы, а также художественные техники или жанры.

0.25 * Доклад + 0.25 * Тест + 0.5 * Экзамен

0.175 * Доклад + 0.3 * Промежуточная аттестация (1 модуль) + 0.175 * Тест + 0.35 * Экзамен