Теории и методы

Аспирантура 2019/2020

Статус: Курс обязательный

Направление: 50.06.01. Искусствоведение

Когда читается: 1-й курс, 1 семестр

Формат изучения: без онлайн-курса

Преподаватели: Гусарова Ксения Олеговна, Дашкова Татьяна Юрьевна, Сироткина Ирина Евгеньевна, Смолянская Наталья Владимировна, Фадеева Татьяна Евгеньевна

Язык: русский

Кредиты: 4

Контактные часы: 56

Полная версия программы учебной дисциплины

Аннотация

Программа подготовки научно-педагогических кадров в аспирантуре имеет своей целью формирование у аспирантов ясно представления о существующей ситуации в мире искусства, взятом в его развитии и в различных проявлениях с тем, чтобы выявить общие закономерности логики его эволюции.В рамках этого нового трансдисциплинарного направления аспиранты познакомятся с различными методологическими подходами, от классических до системно-кибернетических, с современными концептами и понятиями, будут работать с самым разнообразным визуальным материалом и разными контекстами его бытования с тем, чтобы усвоить общую логику художественного процесса. Аспиранты получат возможность включиться в живой художественный дискурс, в диалог с современными художниками, кураторами, дизайнерами и т.д. Целью изучения дисциплины «Теории и методы» является обучение аспирантов применению междисциплинарного подхода к изучению методологических основ искусствоведения как науки. Современное искусствоведение находится на границе многих гуманитарных знаний, и эти точки пересечения порождают интегративный тезаурус современных гуманитарных наук и новые теоретические подходы к изучению искусства. Основные планируемые результаты: по итогам прохождения курса аспиранты получат четкое представление о современных методологиях исследования в области искусства и культуры и научатся применять их в своей исследовательской деятельности.Одной из задач курса является развитие у учащихся большей свободы мышления и способности аргументировать свои мысли, понимать стратегии современных художественных и дизайнерских практик. Данная программа является необходимой для научного деятеля, профессионала, работающего с современной визуальной культурой. Курс был разработан для того, чтобы аспирант овладел необходимыми навыками, позволяющими ему ответить на многочисленные общие и частные вопросы, которые возникают перед теоретиком и экспертом искусства, проводящим анализ культурной значимости произведений искусства и их «места» в современных дискурсивных полях.

Цель освоения дисциплины

-Формирование представления о закономерностях развития художественного процесса в России и за рубежом в контексте как существующих так и новых теоретических подходов к изучению искусства.
-Формирование представления о современных теоретических и инструментально-методических подходах к искусству.
-Знакомство с широкими котнтекстами дискурсивных полей современных гуманитарных наук, к которым аппелирует современный методологический искусствоведческий аппарат.
-Развитие навыков анализа стратегий современных художественных и дизайнерских практик в сфере креативных индустрий.

Планируемые результаты обучения

Умение ставить исследовательские вопросы в области современного искусства (отечественного и зарубежного) и смежных дисциплинарных областях.
Освоение научной методологии искусствоведения.
Умение использовать академическую искусствоведческую лексику для описания и анализа произведений искусства.
Получение представления о теоретических установках Cultural Studies, исследовательских подходах и аналитических техниках в рамках Cultural Studies, концептуальных установках Media Studies, а также о дискурс-анализе и современных подходах к исследованию различных типов медиа.
Формирование представления о культурной истории видения.
Умение применять в исследовательской работе теоретические знания об различных направлениях искусства конца 19-нач. 21 вв., знать основные искусствоведческие понятия, разработанные практиками и теоретиками современного искусства.
Умение свободно использовать концептуально-понятийный аппарат и терминологию искусствоведческого дискурса.
Умение ставить исследовательские вопросы в области современного искусства (отечественного и зарубежного) и смежных дисциплинарных областях, с этой целью - получение основных подходов к изучению тела и телесности.
Умение ставить исследовательские вопросы в области современного искусства (отечественного и зарубежного) и смежных дисциплинарных областях, и с этой целью - получение представления о процессе производства культурных смыслов (на примере советской культуры).
Умение ставить исследовательские вопросы в области современного искусства (отечественного и зарубежного) и смежных дисциплинарных областях, и с этой целью - получение представления о моде как феномене современной культуры, теории моды и моделей взаимодействия "модного" и искусствоведческого дискурсов.
Знание содержания классических и современных категорий и концепций искусствоведческой науки.
Формирование ясного представления об истории становления и развития искусствоведения как науки (в парадигме системного подхода в понимании связей двух сфер деятельности восприятия человека: обыденного восприятия предметного мира и изобразительной творческой деятельности).
Получение опыта ориентирования в проблемном дискурсе современного искусства.
Получение опыта выявления методологические универсалий и структурных элементов в разнообразных практиках современного искусства.
Получение опыта работы в исследовательской группе, организовать и вести профессиональную коммуникацию.

Содержание учебной дисциплины

Искусствоведение и смежные науки
Смежные науки: история искусства, археология искусства, теория культуры, антропологи культуры, социология культуры, философия культуры, эстетика и поэтика, культурология и Cultural Studies, медиаисследования, экономика культуры, культурные и креативные индустрии, Digital Humanities и т.д.
Методы современного искусствоведения
Современные методологии искусства апеллируют к нескольким актуальным дискурсам. Семиотический метод в искусствоведении определяет знаковый характер искусства, философские основы языка искусства и структуралистский подход к исследованию искусства. Социология искусства – метод, с помощью которого искусство и художественная практика рассматриваются в контексте социально-исторических реалий и социальных репрезентаций в искусстве. Формалистический метод в искусствознании делает акцент на анализе формы произведения и идиостиля художника, исследуются формальные открытия и достижения художника. Психология искусства изучает перцептивные практики искусства, психологические особенности личности художника и его картину мира.
Язык описания в искусствоведении и смежных сферах
Как складывались языки описания в различных областях искусствознания. Язык эстетики. Язык социологии, язык литературоведения, язык арт-бизнеса и искусствоведения. Национальные традиции искусствоведческих описаний. Проблема «перевода» с языка одного искусства на другой. Надо ли описывать произведения современного искусства в научной работе. Иллюстрирование и комментирование в искусствознании. Международный арт-английский или национальные традиции в языке описания искусства? Язык психологии и язык искусства. Язык цифровой культуры, программистов и геймеров и язык искусствоведения.
Современное искусство и Cultural Studies
«Cultural Studies» – междисциплинарная сфера исследований культуры эпохи постфордизма. Это направление исследований вовлекло в свою орбиту множество ранее не изученных объектов и феноменов, не получивших академического признания. В рамках «Cultural Studies» изучаются культурные объекты и система их функционирования в обществе, в том числе различные аспекты массовой культуры, а также осмысляется и корректируется дихотомия высокое/ низкое в культуре и искусстве. В рамках этой темы изучаются: Теоретические установки Cultural Studies. Исследовательские подходы и аналитические техники в рамках Cultural Studies. Дискурс-анализ: теория и метод. Концептуальные установки Media Studies. Современные подходы к исследованию различных типов медиа.
Культурная история видения
Визуальное исследование и культурная история видения. Долгое время визуальный образ в европейской культуре наделялся тремя основными характеристиками: «вторичность, тупость, обманчивость» (Дэвид Джослит). По отношению к Слову он играл второстепенную роль. Великая «революция изображений», начавшаяся еще в XIX веке и продолжающаяся до сих пор, заставила пересмотреть настороженное отношение к образу и сфере визуального в целом. Иконический / пикториальный / визуальный поворот в гуманитарных науках (и прежде всего в исторических исследованиях) вывел образ из «тюрьмы языка», сделав предметом всестороннего исследования.
Актуальные теории современного искусства и их критика
Искусствоведение и эстетика – консервативные дисциплины, чей категориальный аппарат не позволяет осмыслить практики современного искусства. Смысловая фрагментарность подрывает традиционную целостность произведения, ориентация на выразительные средства смещается плюрализацией художественного языка, а искусство прямого действия позволяет прорваться в саму ткань жизни. Примерные темы для проблемных семинаров: Современное искусство: критика критики. Возможна ли теория современного искусства?
Актуальные проблемы теории искусства
Виды и жанры в искусстве. Чем отличаются традиции исследования различных видов искусства? Что такое жанр и зачем его изучают? Гибридизация видов и жанров современного искусства. Как она влияет на исследования классических и современных искусств? Коммуникационный аспект в искусствознании. Технологии и их влияние на искусство. Что меняет оцифровка и цифровизация в классических искусствах и их изучении? «Концептуализация», арт-объект, контент и контекст, стратегии апроприации, критерии художественной ценности, проблематика современного художественного процесса, вопросы выработки современной искусствоведческой методологии, «поэтика политики», работа художника с медиа-пространством.
Тело и телесность в современном искусстве в контексте методологии гуманитарных наук
Анализируется содержание таких понятий, как «тело» и «телесность», а также рассматриваются основные подходы к их изучению. Тело человека – давний предмет изучения анатомии, физиологии, гигиены, физической культуры. Телесность же напротив предмет изучения гуманитарных наук – философии, антропологии, социологии, культурологии. Рассматривается проблема корреляции данных понятий в современном социальном знании. Телесность: подходы к изучению. Тело как объект изучения антропологии, социологии, истории, философии. «Тело-объект» и «тело-субъект». Техники тела: тело как артефакт культуры. Тело в социальном поле: габитус. Тело как место производства идентичности.
Производство смыслов в культуре (на примере советской культуры)
Память о советской эпохе сохранила преимущественно канонические изображения советских людей, сформировавшиеся в сталинское время. Но был период, когда еще не сложились представления о том, как должны выглядеть идеальные советские люди. На примере изображений в советских женских журналах 1920-30-х годов (общественнополитических и журналов мод) мы проследим пути формирования визуального канона советской культуре. Кино в сталинскую эпоху утвердилось в качестве главного визуального медиума. Созданные им образы прекрасных советских людей, вписанных в пространства идеальных городов и сел и сейчас создают ощущение цельности и гармонии. Мы рассмотрим, какие средства визуального воздействия на зрителя были изобретены «сталинским кинематографом» – и какая роль в этом киномире отводилась внешности, одежде и жестовому поведению актера. После ХХ съезда партии в советском кинематографе произошли серьезные изменения. Новым и необычным стало появление в советских фильмах проблематики частной жизни (измены, разводы, внебрачные отношения, школьная любовь), показа повседневных практик и неприкрашенного быта. На лекции мы попытаемся понять, как новые сюжеты и новая киноизобразительность повлияли на способы существования актера «в кадре», как изменилось отношение к моде и эротике на «оттепельном» экране. Примерные темы для проблемных семинаров: Визуальный канон в советской культуре; Телесность в «сталинском кинематографе»; Частная жизнь в «оттепельном кино».
Современные практики искусства и моды: опыт теоретического осмысления
Мода как феномен культуры. Интердисциплинарное исследование моды в академическом ключе. Круг тем — история костюма и дизайна, телесные практики, исторические представления о красоте и модной фигуре, мода и городская жизнь (архитектура, уличная мода, кафе, маршруты шопинга), мода и современное искусство, их взаимодействие и взаимовлияние. Знакомство с ключевыми именами, понятиями и подходами в исследованиях моды. Социология моды: Г. Зиммель, П. Бурдье. Семиотика моды: Р. Барт, Ж. Бодрийяр. Дизайнеры как аналитики моды: деконструкция.

Элементы контроля

Эссе
Активность на занятиях
Работа в группе

Промежуточная аттестация

Промежуточная аттестация (I семестр)
0.2 * Активность на занятиях + 0.2 * Работа в группе + 0.6 * Эссе

Программа дисциплины