Истоки театра

2019/2020

Статус: Майнор

Кто читает: Департамент общей и прикладной филологии

Где читается: Факультет гуманитарных наук

Когда читается: 3 модуль

Преподаватели: Купцова Ольга Николаевна

Язык: русский

Кредиты: 3

Контактные часы: 40

Полная версия программы учебной дисциплины

Аннотация

Театр — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств — литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других. Обладает собственной спецификой: отражение реальности, конфликтов, характеров, а также их трактовка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр. Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др. Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители. Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом, — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций. В ходе изучения курса прослеживаются пути рождения театра из ритуальных празднеств, обсуждается язык ритуала. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только общие усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей. На ранних стадиях развития театра —празднествах — пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синтетизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также смешанные формы.

Цель освоения дисциплины

Целями освоения дисциплины «Истоки театра. История театра» являются: • формирование у студентов навыков ориентации в историко-культурном процессе, анализа литературных и культурных явлений на социокультурном, историческом, историко-политическом фоне; • знакомство студентов с ключевыми тенденциями, событиями, фигурами и текстами русской европейской драматургии; • развитие у студентов навыков анализа текстов и режиссерских решений прошлого и настоящего при помощи разнообразного историко-культурного инструментария, применяемого гибко и корректно; • подготовка к профессиональной деятельности, в том числе закрепление навыков самостоятельной исследовательской работы.

Планируемые результаты обучения

Демонстрирует знание основных фактов и тенденций развития русской и европейской театральной культуры от ее истоков, интерпретирует их с учетом исследовательской традиции.
Демонстрирует способность к различению разных видов театра. Знание истоков и формирования.
Демонстрировать способность интерпретировать и классифицировать материал по истории русского и зарубежного театра, анализировать методы режиссерских прочтений.
Распознает в драматических текстах основные тенденции развития театра, оценивает степень и специфику их проявленности, привлекает научную литературу
Адекватно воспринимает, глубоко понимает и точно воспроизводит системно организованные сведения из истории художественной литературы, активно читает художественные тексты, находит необходимую дополнительную информацию для их углубленного понимания.
Полно и точно анализирует, комментирует, реферирует и обобщает филологическую, историко-культурную информацию, корректно ссылается на труды предшественников и современников.
Корректно излагает содержание классических и современных художественных текстов разных направлений, проводит адекватные параллели между фактами из истории литературы и культурной и политической истории, уместно применяет научный инструментарий при комментировании художественного текста
Различает тексты основных типов, видов и жанров, интерпретирует текст с учетом эпохи создания и социально- политического контекста.
Распознает в драматических текстах основные тенденции развития театра, оценивает степень и специфику их проявленности, привлекает научную литературу.
Адекватно ставит исследовательский вопрос, понимает границы применимости тех или иных подходов к интерпретации и анализу текста.
Обозначает возможные поля научного поиска в текстах и документах, формулирует свою гипотезу .
Владеет базовыми приемами историко-литературного, социо-культурного и реального комментирования художественных и документальных текстов . разбирается в особенностях театральной критики и полемики разных эпох.
Распознает в текстах русского XX в. основные тенденции литературного развития, оценивает степень и специфику их проявленности, привлекает научную литературу.

Содержание учебной дисциплины

Характеристика театра как искусства
Художественные идеи и разнообразные театральные системы, как классические, так и и современные. Расширение представлений о синтетической природе театра и театральности в актуальном театральном искусстве.
Виды театра
Документальный театр. Иммерсивный театр. Театр художника. “Театр у микрофона”. Антрепризы.
Понятие режиссерского театра.
Историко-культурные корни режиссерского театра. Законные и «незаконные» предшественники. Великие актеры как режиссеры. Иффланд, Шредер – «режиссерствующие» актеры в Германии 18 века.
Трагедия и комедия в греческом театре. Современные интерпретации греческих трагедий
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ — родилась на тех же празднествах Диониса, что и трагедия, только вдругой обстановке. Если трагедия в зачаточном состоянии — ритуальное богослужение, то комедия —продукт увеселений, которые начинались, когда богослужебная часть дионисий, мрачная и серьезная, оканчивалась.
Средневековый театр Западной Европы
Предел развития средневекового театра полагается усвоением Ренессансом и реформацией форм античной трагедии, окончательно укрепляющихся в классицистическом театре.
Театр В.Шекспира. «Гамлет» на русской сцене
Эпоха Шекспира — одна из эпох высшего подъема драматического творчества. Драма в это время не рассматривалась как «литература».
Испанский театр. Лопе де Вега «Собака на сене».
Значительную роль в истории европейского театра сыграла испанская драма XVI—XVII веков. Если в Италии складываются основные формы ренессансной драмы. Использование площадок и способ построения драматического действия были в основном те же, что и в шекспировском театре. В начале XVII в., в 1607, в Мадриде наряду с публичными театрами, видевшими на своих подмостках драмы Лопе де Вега, сооружается специальное здание придворного театра, уже по типутеатров итальянского Ренессанса. На этих сценах даются пьесы Кальдерона, его сверстников и учеников,предполагающие наличие сложных механ измов и богатой бутафории.
Ж.-Б. Мольер и его комедии. Творчество Мольера на русской сцене
Появившаяся впервые в переводе с греческого оригинала в 1498 «Поэтик а» Аристотеля с требованием единства времени («один круговорот солнца», т. е. сутки) дала толчок к формулировке сразу трех единств— места, времени и действия. В отличие от холодной риторики Корнеля и Расина, Мольер в своих комедиях темпераментнее.
Судьба и случай в театре барокко. Тирсо де Молина.
Театр эпохи барокко тесно связан с испанским театром. Использование площадок и способ построения драматического действия были в основном те же, что и в шекспировском театре.Публика частью стоялана дворе, частью смотре ла из окон прилегающего флигеля и чердаков. Сначала ни публика, ни актеры не были ничем защищены ни от солнца, ни от дождя. Позже стали покрывать сцену крышей, а patio для публики парусиной.
Драма судьбы в эпоху романтизма
События, стили и направления в театральном искусстве XIX–ХХ вв. От романтизма к натурализму
События, стили и направления в театральном искусстве XIX–ХХ вв. Новая драма. Г.Гауптман. А.Стриндберг. М. Метерлинк
“Театр молчания” Мориса Метерлинка. Пьесы Мориса Метерлинка и Шарля ван Лерберга в Theatre d'Art Поля Фора. Сценография Поля Гогена, Поля Серрюзье, Раймона Русселя. введение "черного кабинета", использование стилизации.
События, стили и направления в театральном искусстве XIX–ХХ вв. Г.Ибсен
Рождение новой драмы и психологического театра. Драматургия Ибсена, Стриндберга,Чехова,Гауптмана, Горького. Видимость естественности в психологическом театре: отсутствие 4-й стены, реплики "в сторону", время реальное и сценическое, изображение синхронного действия, происходящего в разных местах как последовательного.
Рождение авангардного театра. Творчество Б.Брехта
Очуждение в театре Б. Брехта. Использование параболы, схематичность сценографического решения, монтажная композиция, ритмичность спектакля. “Социальный жест” в спектаклях по пьесам Брехта и обращения к зрителю. “Добрый человек из Сезуана” Реж. Ю.Любимов, пер. Ю.Юзовский (1964) “Добрый человек из Сезуана”. Реж. Ю. Бутусов, пер. Е.Перегудов (2013) Метафоричность, экспрессивность, ассоциативность, нарочитый уход от жизнеподобных форм в современном режиссерском театре.
Русский театр XVIII в. Ф.Волков. Крепостной театр. Театр гр. Н.Шереметьева
Организация театрального дела в XIX в.
Андре Антуан, «срез жизни» и эстетика натурализма; символистский театр Поля Фора; «но-вейший Фигаро» Макс Рейнхард; Эдвард Гордон Грэг, преодоление канона и театральные утопии; парадоксальный театр Адольфа Аппиа.
Эстетические воззрения К.С. Станиславского
Станиславский и Немирович-Данченко: МХТ - национальный и интернациональный проект? Истоки нового драматического языка.
Театр 60-80-х гг. XX в.: истории и судьбы. (Г. Товстоногов. М. Захаров. Ю. Любимов. Театры-студии. Театр-студия под руководством О. Табакова. – по выбору студента)
Анатолий Эфрос: «театр как кризис жизни»; Олег Ефремов: трагедия вынужденного официоза; Георгий Товстоногов: «эпос против эпоса»; Юрий Любимов: перерождение политического театра; Гротескный жанр Петра Фоменко; формула речи – «Ленком» Марка Захарова.
Античный театр
Древнегреческий театр развился из ритуального действа в честь бога Диониса. В древней Греции устраивали тогда шествия (komos, отсюда — комедия) с разгульными песнями и плясками, надевали фантастические костюмы, вступали в споры, драки, перебрасывались остротами, шутками, часто непристойными, что, по воззрению древних греков, поощрялось Дионисом.
Театральное искусство классицизма. П. Корнель «Сид».
Ранний Корнель в своем «Сиде» (1636) еще не соблюдает единств и строит трагедию по сценарию, напоминающему мистерии. Пьеса имела огромный успех, против которого вооружилась Французская академия и кардинал Ришелье. В нападках Академии на «Сида» были весьма четко формулированы требования, предъявляемые к классической трагедии.

Элементы контроля

Опрос на семинарах
Экзамен (устный)

Промежуточная аттестация

Промежуточная аттестация (3 модуль)
Онакопл 0.7 + Оэкзамен 0.3

Программа дисциплины