Руководство пользователя личного кабинета
Скачать
Каталог
ВойтиЗарегистрироваться
ВойтиЗарегистрироваться
ВойтиЗарегистрироваться
Войти Зарегистрироваться
ВойтиЗарегистрироваться

Архитектоника танца: композиция и драматургия движения

Авторская программа повышения квалификации Дениса Бородицкого и Дмитрия Саврасова.

 

Программа направлена на комплексное исследование взаимосвязи двигательных и когнитивных процессов в контексте современного танца. В центре внимания — тело как инструмент осмысления, конструирования и передачи художественного высказывания.

Подать заявку
  • Стоимость обучения

    95 000 ₽

  • Продолжительность

    4 дня

  • Формат обучения

    Очный

  • Документ

    Удостоверение о повышении квалификации

Четырехдневный интенсив сочетает практико-ориентированный подход с элементами аналитической работы и представляет собой лабораторную форму обучения, в рамках которой движение рассматривается как носитель структуры, смысла и драматургии.

Участники знакомятся с методами интеграции хореографического и актёрского подходов, техниками импровизации.

Отдельное внимание уделяется синтезу двигательной техники и когнитивных стратегий, позволяющих выстраивать целостную художественную форму.

Это требуется не только профессиональным хореографам и танцорам, но и каждому, кто имеет опыт публичных выступлений, где важно, чтобы тело и мозг звучали в унисон.

Сделать язык тела выразительным, ярким и точным помогает система, которую автор программы Дмитрий Саврасов называет архитектоникой танца. Она соединяет методы психологии, современной хореографии, перформативных искусств и понимание того, как тело существует в пространстве.

Итогом обучения становится самостоятельная работа, представляющая собой завершённую форму пластического сценического высказывания.

Главный результат программы — не просто набор новых упражнений, а инструменты конструирования движений и режиссуры пластического высказывания, элементы авторской хореографии, техники актерского мастерства.

Участники за 4 дня создадут готовую авторскую пластическую композицию для использования в портфолио и на профессиональных просмотрах. Смогут проводить занятия по технике и импровизации.

Участники из сферы бизнеса смогут готовиться к публичным выступлениям, управляя не только содержанием речи, но и языком тела.

Для кого

Программа ориентирована на практикующих специалистов, заинтересованных в углублении теоретических и практических оснований работы с движением как формой художественного и когнитивного выражения. Программа может быть полезна также тем, кто имеет опыт публичных выступлений – работа над выразительностью языка тела.

  • хореографам и танцовщикам, режиссёрам и перформерам

  • педагогам в области сценических искусств и специалистам, исследующим телесные практики и движение

  • руководителям образовательных организаций, отвечающим за программы творческой направленности

  • руководителям бизнес-проектов, имеющим опыт публичных выступлений, для работы над выразительностью языка тела

  • артистам классического и современного танца и наставникам танцевальных коллективов

  • кураторам фестивалей, арт-директорам и продюсерам творческих проектов

Программа

  • В ходе курса участники:

    •          исследуют принципы формирования пластического языка в танце
    •      развивают осознанность движения и телесного мышления
    •      осваивают методы интеграции хореографического и актёрского подходов
    •      анализируют механизмы построения сценического высказывания
    •      изучают основы драматургии пластической композиции
  • По завершении программы участники:

    •      формируют индивидуальное пластическое высказывание
    •      получают инструменты анализа и конструирования движения
    •      осваивают принципы драматургической организации пластического материала
    •      углубляют понимание взаимосвязи телесных и когнитивных процессов
Видео о программе

Видео о программе

Формат обучения

  • Продолжительность общая в часах

    34 часа

  • Условия приема

    Лица, имеющие или получающие среднее профессиональное или высшее образование

  • Формат обучения

    Очный

  • Язык обучения

    русский

  • Состав занятий

    очный интенсив

  • Итоговая работа

    Итогом обучения становится самостоятельная работа, представляющая собой завершённую форму пластического сценического высказывания.

  • Даты проведения

    20-23 мая 2026 года Новый поток программы - осенью 2026 года, предварительная запись на программу открыта

  • Время обучения

    с 9:30 до 16:30

  • Место проведения

    Москва, Потаповский переулок, д. 16с10

Кто преподает на курсе?

  • Денис Бородицкий

    Хореограф-постановщик, лауреат и обладатель специального приза Национальной театральной премии «Золотая Маска», художественный руководитель Boroditsky Dennis Dance Company. В рамках курса представляет авторскую методику, сформированную на пересечении академической исполнительской школы и современных хореографических практик.

  • Дмитрий Саврасов

    Режиссёр, педагог актёрского мастерства, специалист в области архитектоники танца, сценической драматургии и перформативных практик. Работает с вопросами сценического мышления, драматургии и интерпретации, обеспечивая углублённое понимание структуры художественного высказывания.

Стоимость и условия

  • Новый поток программы осенью!

    Подать заявку
  • РАССРОЧКА

    По личному запросу от слушателя возможно разбить платеж на несколько частей.

Отзывы выпускников

  • Василий Белоусов, танцовщик, тренер и хореограф, г. Азов

    «Поймал себя на мысли, что иногда мы делаем красиво, но пусто. А здесь — наоборот: учишься наполнять смыслом даже простое движение.»..

  • Надежда Нестерова, независимый директор и член Совета директоров Национальной ассоциации участников рынка альтернативных инвестиций, г. Москва

    «Само сочетание путей и талантов участников тренинга меня поразило своим живым многообразием при глубокой системности подхода, как и само понятие «Архитектоники танца», привнесенное Дмитрием Саврасовым и ставшее для тренинга заглавным в сочетании структуры и переходящей формы, удерживающей смысл»...

  • Екатерина Бирюкова, преподаватель, г. Москва

    «Закончились наши репетиции, спектакль поставлен, сыгран, аплодисменты отгремели, цветы подарены. И это всё? Вот это конец? Пожалуй, нет»...

  • Полина Таланина, тренер, танцор, г. Нижний Новгород

    «Четыре дня в Москве, на интенсиве в ВШЭ с Денисом Бородицким и Димой Саврасовым — «Архитектоника танца»… Эмоции просто зашкаливают»... 

  • Дарья Соломинова, менеджер Центра социально-психологического благополучия студентов НИУ ВШЭ

    «Программа курса позволяет наладить коммуникацию как между собственными эмоциями и телом, так и между человеком и пространством, и наконец - человеком и человеком»...

  • Анна Дальнева, педагог, г. Москва

    «Все эти дни я летела на занятия — в Вышке проходил курс «Архитектоника танца», и мы по 8 часов изучали себя, пространство, сонастраивались с «внутренней музыкой» и с теми, кто рядом. Пишу и испытываю много эмоций. Обычно мне нужен зазор во времени, чтобы как следует прочувствовать, что случилось. И вот сейчас я оцифровала и чувствую: это была роскошь!»...

  • Снежанна Сухоцкая, исследователь метафорического мышления, арт-медиатор, специалист по терапии творчеством, г. Москва

    «Четыре дня — и я снова в восторге от того, как работает тело, когда ему дают свободу и структуру одновременно. Главный инсайт курса — инструменты, которые собирают индивидуальную экспрессию каждого в единую пластическую форму»...

  • Анастасия Моисеева, педагог-хореограф школы танцев, г. Москва

    «Я хотела бы поблагодарить всю команду, которая создала данный проект, которая смогла создать что-то нереальное из наших тел и, конечно, тронуть до глубины души каждого из нас!»...

Контакты

  • Основной адрес

    Москва, Потаповский переулок, д. 16с10

  • Телефон

    +7-985-633-02-90

  • Электронная почта

    ttimkova@hse.ru

95 000 ₽

Подать заявку