Исследование метода деконструкции и пересборки как инструментов трансформации

В исследовании рассматриваются работы современных художников, которые выполнены путем деконструкции и последующей пересборки формы исходного объекта. История современного искусства началась с пересмотра традиционных подходов, которые использовались художниками для воплощения идеи. Избавляясь от отживших форм художественного языка, деятели и теоретики искусства расширяли границы художественного метода, доказывая, что установленные традицией представления об акте создания не являются единственным способом выражения авторского замысла. Начиная с импрессионизма, а затем в кубизме, футуризме, абстракционизме, сюрреализме и последующих направлениях, художники становились все менее заинтересованными в отражении объективной реальности как задачи искусства. Более того, в скором времени они обнаружили в себе стремление эту действительность трансформировать, разобрать, снять слой предметности и увидеть за ним новые измерения. Каждый новый метод восприятия и изображения приходил на смену предыдущему, когда тот больше не мог отвечать современности, которая в конечном счете стала характеризоваться через разрушение отжившего. Так, постоянная деконструкция искусством собственных основ и составляющих стала его неотъемлемой частью в погоне за актуальностью. Термин “деконструкция”, используемый в контексте рассуждения выше и в исследовании в целом, отсылает к концепции, сформулированной Жаком Деррида, и отражает идею о том, что разрушение не является полным и безвозвратным уничтожением, а служит “способом раскрытия пространства для новых форм искусства”. Доказательством этому служит тот факт, что события в истории искусства, считавшиеся современниками кульминационными, например, “Черный квадрат” К. Малевича в живописи, “Фонтан” М. Дюшана в скульптуре, “4’33” Д. Кейджа в музыке, не положили конец форме, а, наоборот, расширили ее возможности. Метод, являющийся предметом этого исследования, предлагается рассмотреть как следствие перечисленных выше практик и концепций. Так, намеренное разрушение художником целостности объекта или отказ от ее восстановления становятся отправной точкой для дальнейших преобразований формы и открытий смыслов, которые не могли быть обнаружены в объекте ранее. Рубрикация книги строится на основе формального разделения по наиболее распространенным и часто встречающимся категориям предметов, которые используются художниками в качестве материала. Задача исследования - дать ответы на вопросы: “Что деконструируется?” и “Зачем деконструируется?”. Визуальный ряд исследования, наглядно демонстрирующий перечень объектов, а также многообразие приемов, которые используют авторы, дает ответ на первый вопрос. Ответ на второй содержится в сопроводительных текстах внутри исследования. В них приводится краткий анализ основных принципов работы автора с материалом, а также смысловая составляющая каждого произведения. Внутри текстов находятся слова-теги, которые становятся подтемами для каждого раздела и являются тезисным определением идеи, воплощенной художниками.