Репрезентация деформированного тела после Первой мировой войны в живописи и кино немецкого экспрессионизма

<div><span class="im" style="color: rgb(80, 0, 80); font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px;">В настоящей работе рассматривается кинематограф и живопись авторов, переживших опыт Первой мировой войны и работающих первые послевоенные годы в Веймарской республике, в качестве медиумов, способных транслировать травматический опыт. Для этого мы отталкиваемся от тезиса &nbsp;Вальтера Беньямина &nbsp;о том, современное ему общество утратило способность ценить свой опыт. Беньямин утверждает, что это произошло в следствие технического прогресса, потому что техника стала заменила людям память и необходимость ее артикулировать. &nbsp;Мы же исходили из позиции, что визуальные медиа такие как живопись и кинематограф наоборот могу транслировать и визуально артикулировать такой опыт, который по тем или иным причинам затруднительно выразить вербально. Для этого в первой главе мы попытались провести исторические отсылки в истории живописи и кино, демонстрирующие, что эти медиума обращаются к иным способностям человеческого сознания. А именно, что образы тесно связаны с человеческим воображением и его бессознательным. &nbsp;</span></div><div>&nbsp;</div><div style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px;">Особенность послевоенной ситуации на наш взгляд состоит в том, что немецкое общество находилось в состоянии переживания травматического опыта. Как показывают исследования в области психоанализа, который свою очередь развивался и начинал оформляться в ту же эпоху, травматический опыт можно описать состоянием аффекта. Чтобы пояснить это состояние на уровне индивида, мы обратились к работам Ю.Кристевой, где исследователь разъясняет причины появления аффекта (процесс утраты элемента, конституирующего индивида или приобретение опыта &quot;отвратительного&quot;, нарушающий прежние границы субъекта), которые провоцируют кризис систем означивания. Чтобы прояснить состояние аффекта на коллективном уровне мы обратились к Д.Ла Капра и Ф.Р.Анкерсмиту, которые помогли нам описывать ситуацию в следующих понятиях. События Первой мировой войны и смены политического и экономического строя безвозвратно меняют понятие идентичности у человека, живущего в Германии, прежняя идентичность не восстанавливаема. Такого рода изменения Анкерсмит называет Травмой-2, которые происходят посредством нарушения старого порядка вещей. Чтобы принять новую идентичность и &quot;возвышенный&quot;/травматический опыт ее утраты ее необходимо так или иначе артикулировать. Поэтому мы рассматриваем живопись и кинематограф первых послевоенных лет как продукцию процесса acting-out отыгрывания. А критическую литературу такого рода как работы Лотты Айснер и Зикфрида Кракауэра как результат процесса working throught прорабатывания и рефлексии относительно травматического опыта. Однако как следует изучать процесс отыгрывания травмы в послевоенных кинематографе и живописи? Чтобы попытаться сделать анализ репрезентации этого процесса отыгрывания мы обратились к некоторым тезисам работы М.Ямпольского. Особенно важен выдвигаемый тезис Делеза и Гваттари о кризисе &quot;машин означивания&quot; &ndash; во многом пересекающийся с описываемым Кристевой кризисом означивания &ndash; в результате которого образуются &quot;диаграммы&quot; , представляющие собой определенные деформации, которые могут выражаться телесно. В настоящей работе проведена попытка выделения и анализа типов такого рода телесных деформаций на примерах живописи и кино Веймарской республики. В дальнейшем на наш взгляд эту классификацию можно дополнить и расширить как за счет типов репрезентации, так и за счет &nbsp;объекта исследования.&nbsp;</div>