Кампания по продвижению балета в России

Тема данного визуального исследования — «Авангард в театре и костюме». Работа посвящена изучению истории развития театра в России в период 20-х годов XX века: с помощью эскизов и макетов костюмов, декораций создается единый образ театрального духа того времени. Большинство современных людей, в частности молодежь, относится к театру скептически: они редко посещают спектакли, предпочитая просмотр фильма в кинотеатре. Но эмоции, полученные от театральной постановки гораздо сильнее и ярче, ведь спектакль происходит здесь и сейчас. Именно поэтому так важно не забывать «живое» театральное искусство. Период 1920-х годов в истории театра один из самых ярких и самобытных: он приобретает черты авангардного течения в искусстве. Одной из особенностей театра того времени является стремление трансформировать зрителя, преобразить его и окружающий мир. Появляется интерес к митингам, массовым зрелищам. Спектакль представляется не как авторское произведение, а как событие, создаваемое всеми его участниками. «Сегодняшний зритель — завтра участник зрелища», — утверждал выдающийся театральный режиссер В. Мейерхольд. Театр авангарда стремился организовывать жизнь, а не создавать ее. Театральные деятели стремились делать постановки, которые будут интересны сегодняшнему зрителю: меняли пространство сцены, вместо обычных декораций использовали движущиеся установки и, в некоторых случаях, отказывались от привносимых в произведение литературой смыслов. Таким образом, в результате проделанной работы возникло ясное представление о театральном творчестве периода авангарда: постановки того времени отличались ритмичностью, темпом, амплитудой движений, возникающей не только в игре актеров, но и в декорациях. Самобытные костюмы (сложные многослойные или простая «прозодежда»), внимание к материалам (активное использование жести, дерева в декорациях) и блистательные решения художественного оформления (масштабные установки) удерживали внимание зрителя от первых до последних минут спектакля.