Разработка бренда ACL art clothing lab

Тема представленного в работе визуального исследования — «Коллаборации художников и брендов одежды». В мире постмодернизма, где все структуры стараются быть частью друг друга, такое происходит и с миром моды и искусства. Мода и искусство сливаются и становятся неразделимыми. Эта тенденция особенно характерна для коллекций «от-кутюр», где главным становится не удобство носки и практичность, а визуальный «вау-эффект». Актуальность темы также связана с влиянием артрынка на современное общество и выход «contemporary» на более глобальный и массовый уровень. Для известных художников и известных брендов коллаборации выгодны с точки зрения коммерческого успеха и информационного повода. Двойной инфоповод дает толчок к массовому посещению магазинов как аудиторией самого магазина, так и аудиторией художника. Также благодаря коллаборациям художники продвигают свои работы в контексте более широкой аудитории и добиваются популярности среди тех, кто изначально не входил в их целевую аудиторию. Работа разделена на три основные главы: институциональные, уличные и инстаграм художники. Такое разделение связано с основными направлениями в выборе художников брендами одежды. Внутри каждой главы существует брендовое разделение на подразделы, а именно: high, middle, low. Внутри каждого подраздела строится хронологическая иерархия. Вход в каждую коллаборацию происходит через работы художника, чтобы читатель мог ознакомиться с ними. Fashion-рынок и art-рынок похожи по своим внутренним идеологической и коммерческой структурам, и в своем единстве они могут дать друг другу больше, чем по отдельности. Такое сотрудничество приводит к повышению продаж, коммерческому успеху и расширению аудитории художников и брендов одежды.