Проблемы координации независимых авторов в условиях расширения цифровых технологий в музыкальной индустрии

В XX столетии в музыкальной индустрии сложилась система музыкальных лейблов – организаций, которые заключают контракты с музыкантами и занимаются записью и распространением музыки в обмен на часть прибыли. В результате развития этой системы на мировом музыкальном рынке возникла олигополия, а именно около 70% мирового музыкального контента принадлежит 3 рекорд-лейблам. В контексте музыкальных лейблов и продюсерских центров утверждается о кризисе индустрии из-за снижения продаж по причине пиратства и оттока музыкантов, у которых отпала необходимость обращаться к услугам лейбла, так как цифровые программы и носители сделали возможным дешевую запись музыки: можно создать музыкальный трек, не выходя из дома, а при помощи Интернета он становится доступным по всему миру. Таким образом, с распространением цифровых и Интернет-технологий ситуация в музыкальной индустрии кардинально изменилась – независимые музыканты получили альтернативные возможности для осуществления своей деятельности. По данным, предоставленным IFPI в отчете 2019 года, глобальный музыкальный рынок вырос на 9.7% по сравнению с прошлым годом, продажи на цифровых носителях, а также использование стриминговых сервисов, растет каждый год. Хотя предложение музыкального контента и конкуренция на музыкальном рынке увеличиваются, при этом возрастает и степень неопределенности качества контента, связанного с демократизацией входа на рынок. На сегодняшний день, оценить количество независимых исполнителей и музыкантов с помощью официальной статистики в музыкальной индустрии не предоставляется возможным. При этом музыканты хоть и называют себя независимыми, тем не менее, создание и продвижение музыкального продукта – это коллективный процесс, в котором, как правило, задействованы несколько акторов, каждый из которых выполняет свою задачу в производстве музыкального продукта. Таким образом, исследовательский вопрос данного исследования: можно ли говорить о том, что музыкальные авторы становятся действительно независимыми, или же на самом деле происходит процесс перехода от одной производственной структуры (лейблы, звукозаписывающие центры) к другой (производственную сеть во фрилансе)? Для ответа на этот вопрос мы сосредоточиваемся на изучении проблемы координации производства музыкального контента в сегменте так называемых независимых музыкантов. В данном исследовании использовалась логика качественного дизайна исследования. Было проведено 18 полуструктурированных интервью с независимыми авторами, которые различаются по жанрам и этапами выполнения в создании музыкальной композиции. Методом анализа в данной работе стал метод аналитического сравнения. Было обнаружено, что независимые авторы могут следовать различным стратегиям производства музыкального контента: формирование постоянного творческого коллектива, стратегические альянсы, участие в коллаборации или формирование рыночных отношений «купли-продажи». При этом, нельзя назвать независимых авторов полностью независимыми, так как они находятся преимущественно в сетях производства. В свою очередь, лейблы являются вертикально интегрированными фирмами, внутри которых система управления строится на иерархии власти, в то время как независимые авторы предпочитают заключать друг с другом отношения сотрудничества и взаимопомощи, в сетях которых происходит перетекание профессионального знания, и помогает избегать неопределенности и рисков при следующих итерациях.