Серия съемок для российских фэшн-брендов.

Фотография играет ключевую роль в определении глобальной культуры моды и в формировании ее дискурсивного пространства. Можно сказать, что фотография рассматривается многими как одна из главных сил, движущая моду.Это большой вечный двигатель с неиссякаемым запасом энергии, в виде разных культурных деятелей, художниками, танцорами, креативщиками и всевозможными другими из мира искусства. С начала 1990-х годов модная фотография завоевала титул «влияющая на желания людей».Заняла собой пространства за пределами журнальных страниц - это стены в музеях, галереях, аукционных домах. Она смогла вносить свой вклад в создания новых технологии, бросила вызов разным идеалам красоты, она оказалась политически и эстетически провокационной, экономически прибыльной и идеологически мощной. Выбирая данную тему, целью автора являлась изучить вопросы подлинности оригинальных идей коммерческих съемок сегодня.Это исследование тесно связано с моей второй частью диплома (всероссийской контрольной работе), который посвящен работе фотографа с модными отечественными брендами одежды, где при каждой подготовке к новым съемкам автор сталкивается проблемой создания концепций. Соотнося предпочитаемую эстетику индивидуальных работ автора с возникшей проблемой выбор пал на анализ конкретно эпохи 90-х годов, именуемой героиновым шиком из-за своих декадентных ценностей. Чтобы понять и прочувствовать этот особенный стиль, автор обращается к его истории возникновения, ключевым героям и изучает особенности визуального языка стиля.Способом подкрепить свои предположения о невозможности или крайним уровнем сложности создавать уникальные концепции фотографий для массового рынка было стал путь сравнения большого количества кампейнов брендов одежды из разных эпох. Если быть точнее, то я сопоставляла на страницах исследования работы культовых фотографов 90-х с работами их коллег сегодняшнего дня.