Delivered at:: School of History

Course type:: Compulsory course

When:: 1 year, 1-4 module

Instructors

Полная версия программы учебной дисциплины

Аннотация

Дисциплина читается на 1 курсе бакалавриата. Изучение данной дисциплины закладывает методологическую базу работы с произведением искусства и является фундаментальной для последующего обучения в течение трёх лет. Главной задачей курса является овладение техникой анализа и описания произведения искусства и овладение терминологией разных видов искусства (архитектуры, скульптуры, живописи и графики). С целью дать студенту необходимый инструментарий для работы с произведением данный курс фокусируется на отдельных аспектах произведения: техниках, материалах, конструкции, форме, пространстве, содержании и другими составляющими.

Цель освоения дисциплины

сформировать навыки описания памятников архитектуры и изобразительного искусства
уметь выявить особенности художественного языка разных видов искусства
уметь определять стилевую принадлежность произведения архитектуры или искусства по его формальным признакам
освоение студентом основных методов анализа и терминологии

Планируемые результаты обучения

овладеть методом искусствоведческого анализа и описания памятника изобразительного ил архитектурного искусства
уметь анализировать техники и материал, форму, содержание, выявлять конструкцию и композицию художественного произведения
понимать термины, связанные с анализом произведений искусства и архитектуры
иметь навыки самостоятельного описания пространственных и стилистических особенностей памятника
уметь соотносить исторические и технические данные с эстетической оценкой памятника
научиться различать специфические признаки для определения эпох, закономерности построения произведений разных школ и отдельных мастеров

Содержание учебной дисциплины

Профессиональные основы искусствоведения. Основы описания и анализа архитектурных памятников. Предмет истории архитектуры.
Особенности репрезентации архитектуры. Возникновение архитектуры как профессии и предмета изучения. Место истории архитектуры в истории искусства. Восприятие архитектуры. Язык архитектуры.
Основы описания и анализа архитектурных памятников. Работа архитектора и работа исследователя.
Как читать архитектуру? Архитектурная концепция. Пространство, масса, плоскости, масштаб, линия, объём. Композиция фасадов, архитектурный декор, скульптура и монументальная живопись. Инструментарий архитектора: перспектива и геометрия, архитектурный план, фронтальный вид, разрез, макет; визуализация.
Основы описания и анализа архитектурных памятников. Архитектурное пространство.
Экстерьер и интерьер. От пирамид до Рима. Пространство средневековья и эпохи Возрождения. Пространство в современной архитектуре. Теория архитектуры и философия пространства. Золотое сечение и пропорции. Роль света и ритма. Типология зданий.
Основы описания и анализа архитектурных памятников. Конструктивные системы.
Конструктивные системы (стоечно-балочная, арочно-сводчатая, каркасная). Материалы и техники строительства в исторической перспективе. Ордер в архитектуре и без-ордерные системы (Египет, архитектура Дальнего востока). Использование и смысл ордера в разные эпохи (Рим, Византия, архитектура романики, Ренессанса, классицизма и постмодернизма).
Основы описания и анализа архитектурных памятников. Взаимодействие формы и конструкции.
Разные подходы: классическая традиция, выявленная конструкция (готика и хай-тек) и скрытая конструкция (индуистские храмы и архитектура исторических стилей). Роль декора и архитектурных деталей. Монументальная живопись и скульптура. Конструкция и орнамент.
Основы описания и анализа архитектурных памятников. Стиль в архитектуре.
Определение принадлежности здания к стилистическому течению по формальным признакам. Основные элементы в их историческом развитии: колонна, стена, купол, оконный проем, арка, лестница, свод и потолок, фасад, портал. Исторические стили. Монументальность и камерность. Аутентичность и интернациональность.
Основы описания и анализа архитектурных памятников. Архитектура и общество.
Значение контекст в архитектуре: место (география, климат, тип поселения), эпоха, заказчик и исполнитель (архитектор, подрядчик, артель), функция. Авторская и вернакулярная архитектура. Что первично в архитектурной концепции: форма или функция? Охрана исторических памятников, реконструкции, современная архитектура в историческом контексте.
Основы описания и анализа архитектурных памятников. Город и архитектура.
Урбанистический ландшафт как предмет историко- художественного анализа. Градостроительные композиции: площадь, улица, набережная. Взаимодействие здания и среды. Работа современного архитектора: от чертежа к зданию.
Описание и анализ памятников живописи. Описание и анализ как метод: основные понятия, границы, особенности, задачи.
Язык искусствоведения и язык искусства. Язык как главный инструмент описания и анализа. Историк искусства как комментатор. Роль Генрих Вёльфлина. Основные понятия истории искусства как инструмент для анализа. Проблема интерпретации произведений искусства в отечественном искусствознании (Б.Р.Виппер, В.Н. Лазарев, М.В. Алпатов). Метод и схема описания памятника. Сюжет, жанр, мотив. Взаимосвязь между образом и средствами художественного выражения.
Художественный язык скульптуры. Скульптура как вид искусства.
Разница между скульптурой и пластикой. Связь с архитектурой, трёхмерность, осязательный характер. Взаимодействие скульптуры с пространством. Типы композиционного движения. Движение зрителя относительно скульптуры. Функции скульптуры: культовая, ритуальная, мемориальная (портрет, символические образы, аллегории, надгробие). Декоративные функции, социальные и воспитательные функции.
Художественный язык скульптуры. Виды скульптуры.
Рельеф, круглая скульптура. Скульптура больших и малых форм. Виды скульптурного изображения: в полный рост, полуфигура (поясное изображение), торс, погрудное изображение (бюст, герма), голова, анималистическая скульптура. Скульптурная группа и её эволюция. Монументальная и садово-парковая скульптура. Роль масштаба, силуэта, точки зрения, постамента, среды. Особенности станковой скульптуры: восприятие с близкого расстояния, перемещаемость, эмоциональное общение со зрителем. Постамент и его функции.
Художественный язык скульптуры. Материалы скульптуры. Камень, дерево.
Свойства материалов: плотность, фактура, пластичность, светопроницаемость, цвет Твёрдые породы (базальт, гранит, порфир): монументальность, обобщённость, статика. Мрамор и его разновидности. Прочность, различные оттенки, нежность светотеневых переходов, прозрачность. Известняк, песчаник, алебастр, слоновая кость. Глиптика. Дерево. Структура и фактура дерева. Технологические особенности обработки. Мягкие и твёрдые породы. Тон дерева и его раскраска.
Художественный язык скульптуры. Материалы скульптуры. Бронза, глина.
Принцип прибавления (пластики, лепки). Возможность любых исправлений. Глина как вспомогательный и как самостоятельный материал. Боцетто — скульптурный эскиз. Терракота. Изменения при обжиге. Применение глазури, майолика. Фарфор. Бронза: роль силуэта, возможность свободной композиции, изображение активного движения, детальность проработки, возможности шлифовки.
Художественный язык скульптуры. Композиция в скульптуре.
Скульптура Древнего Востока: фронтальность, монументальность, статика. От фронтальности — к развитию нескольких точек зрения в эллинистической скульптуре. Роль силуэта (замкнутый, компактный, геометрически правильный или живописный). Соотношение частей и целого в скульптуре и скульптурной группе. Проблема ритма в скульптуре (ритм внутренних членений, характер разработки поверхности). Фактура скульптурной поверхности (гладкая — эскизная, натуроподобная — условная). Незаконченность как приём, фрагментарность. Скульптура XX века: объем и контробъем, переход от скульптуры к объекту.
Художественный язык скульптуры. Движение в скульптуре.
Способы передачи движения в скульптуре (хиазм, контрапост, S-образное движение). Взаимоотношение тела и драпировки, роль драпировки в передаче движения. Передача внешнего и внутреннего движения. Роль Микеланджело в истории скульптуры. Феномен круглой скульптуры, движение зрителя. Барочная экспансия скульптуры, включение зрителя в среду, единую со скульптурой. Открытая композиция, разнонаправленное движение.
Графика как вид искусства.
Конфликт между объектом и пространством, условность, элемент незаконченности. Связь с письмом, текстом. Связь с процессом работы, будущим замыслом. Субъективность, индивидуальность, Понятие наброска (кроки), эскиза и этюда. «Готическое» рисование: линейность, плоскостность, орнаментальность. Переход к пластической моделировке формы в эпоху Возрождения. Штриховка для передачи светотени. Выделение рисунка в самостоятельную форму графики. Развитие от контура к тональному рисунку в 17-18 вв. Экспрессивный или «импрессионистический» рисунок в 19 веке. Свобода формы в 20 веке, разнообразие приёмов и техник. Возрождение интереса к линии как самостоятельной ценности.
Графика как вид искусства. Материалы графики.
Основы: деревянные дощечки, пергамент, бумага и др. Металлический грифель (свинцовый, серебряный). Уголь и итальянский карандаш: переход от контурно-штрихового принципа рисования к скульптурно-живописному. Сангина и техника в три карандаша (сочетание с белым мелом и итальянским карандашом). Графитный карандаш, рисунок пером (тростниковое, гусиное, металлическое). Рисование чернилами и тушью. Бистр и сепия. Промежуточные техники между графикой и живописью. Пастель: хрупкость, кроющая способность, матовость. Акварель: прозрачность красок, быстрая работа по влажной бумаге, просвечивающий фон. Использование акварели и гуаши для раскрашивания манускриптов. Становление акварели как самостоятельного средства в конце 18 века. Гуашь: плотность, матовость, кроющая способность, пастозность.
Графика как вид искусства. Развитие и особенности тиражной графики. Ксилография, резцовая гравюра.
Разновидности печатной графики: выпуклая, углублённая, плоская гравюра. Функции гравюры: репродукционная, пропагандистская, дидактически-воспитательная, эстетическая. Выпуклая гравюра. Ксилография - самая ранняя печатная техника (с начала 15 века в Европе). Трудоёмкость техники, разделение на художника и резчика, сложность исправлений. Цветная ксилография. Кьяроскуро. Линогравюра (на линолеуме).
Графика как вид искусства. Офорт и литография.
Углублённая гравюра. Резцовая гравюра: работа штихелем по вращаемой металлической (медной) доске. Офорт - гравюра на металле, сделанная химическим способом (травлением). Процарапывание рисунка по кислотоупорному лаку офортной иглой. Травление азотной кислотой и печать. Многократное травление (состояние). Гравюра сухой иглой как дополнение к офорту. 18 век: появление акватинты и меццо-тинто. Плоская гравюра. Изобретение литографии для печати нот. Репродукционная техника. Протравливание кислотой полированной поверхности известняка, на которую нанесён рисунок литографской краской или карандашом. Цветная литография с нескольких досок. Тиражи в несколько тысяч экземпляров. Имитация разнообразных приёмов рисунка.

Элементы контроля

Доклад (1 модуль)
При подготовке доклада (устное выступление с прилагаемым текстом 6-8 тыс.слов), студент должен показать способность самостоятельно анализировать памятники, понимание контекста и условий его создания, уделить внимание датировке, состоянию сохранности и технике, а также пользоваться широким кругом литературы, в том числе на иностранных языках, что предполагает самостоятельную работу с электронным каталогом РГБ. В докладе, сопровождаемом показом слайдов в формате Power Point (или его аналоге), студент должен показать владение логикой презентации, умение делать подписи к иллюстративному материалу, в том числе указывать ссылки на источники (в том числе и изобразительные); находить нужные изображения.
Тест
Экзамен
Эссе (письменная работа объёмом до 3 тыс. слов) нацелено на разработку навыков описания и овладения научной терминологией искусствоведческого анализа. В качестве тем для эссе предлагаются отдельные памятники и их сопоставление, или стилистические или типологические элементы, а также художественные техники или жанры.
Доклад по техникам живописи и скульптуры
При подготовке доклада (устное выступление с прилагаемым текстом 6-8 тыс.слов), студент должен показать способность самостоятельно анализировать памятники, понимание контекста и условий его создания, уделить внимание датировке, состоянию сохранности и технике, а также пользоваться широким кругом литературы, в том числе на иностранных языках, что предполагает самостоятельную работу с электронным каталогом РГБ. В докладе, сопровождаемом показом слайдов в формате Power Point (или его аналоге), студент должен показать владение логикой презентации, умение делать подписи к иллюстративному материалу, в том числе указывать ссылки на источники (в том числе и изобразительные); находить нужные изображения
Доклад по художественному языку живописи, скульптуры и графики
При подготовке доклада (устное выступление с прилагаемым текстом 6-8 тыс.слов), студент должен показать способность самостоятельно анализировать памятники, понимание контекста и условий его создания, уделить внимание датировке, состоянию сохранности и технике, а также пользоваться широким кругом литературы, в том числе на иностранных языках, что предполагает самостоятельную работу с электронным каталогом РГБ. В докладе, сопровождаемом показом слайдов в формате Power Point (или его аналоге), студент должен показать владение логикой презентации, умение делать подписи к иллюстративному материалу, в том числе указывать ссылки на источники (в том числе и изобразительные); находить нужные изображения
Реферат
В реферате (письменной работе объемом 2-3 тыс. слов) студент дает оценку содержания монографии, представляет цели и задачи автора (авторов) научного труда, дает оценку выводам и результатам исследования.

Промежуточная аттестация

Промежуточная аттестация (1 модуль)
0.25 * Доклад (1 модуль) + 0.25 * Тест + 0.5 * Экзамен
Промежуточная аттестация (4 модуль)
0.15 * Доклад по техникам живописи и скульптуры + 0.15 * Доклад по художественному языку живописи, скульптуры и графики + 0.3 * Промежуточная аттестация (1 модуль) + 0.05 * Реферат + 0.05 * Тест + 0.3 * Экзамен

Bachelor’s Programme 'History of Art'

Basics of Art History

Instructors

Программа дисциплины

Аннотация

Цель освоения дисциплины

Планируемые результаты обучения

Содержание учебной дисциплины

Элементы контроля

Промежуточная аттестация

Список литературы

Рекомендуемая основная литература

Рекомендуемая дополнительная литература