Посещения ММоМА
с экскурсией от нашего студента
21 апреля первокурсники посетили Образовательный центр Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке.
Сейчас на этой площадке Музея проходит несколько выставок, экскурсию по которым для нас провёл студент 2-го курса нашей магистратуры и сотрудник ММоМА, Роман Точилин.
Первая выставка «Меры пространства» кураторства Оксаны Ворониной — проект, исследующий особый интерес к эффектам передачи пространства, усилившийся в ХХ веке и продолжающийся до сих пор. В экспозиции соседствуют произведения модернизма и нашего времени, каждое из которых призвано раскрыть проблематику работы с феноменом пространства.
Зачастую это выражается в разнообразии медиумов и выхода живописи за «пределы» плоскости холста: таковы работы Ивана Чуйкова с его обыгрыванием концепции «картина - окно в мир», пространственные композиции Александра Родченко, кинетическое искусство деда и внука Инфанте-Арана, эксперименты с техникой Марии Кулагиной, Сергея Шеховцова.
Но в то же время проблема пространства разрабатывалась и художниками-приверженцами более классических форм искусства. Так, в 1920-1930-е годы Владимир Фаворский стал основоположником советской школы графики, одновременно работая над монументальными циклами и оформлением книг. Его идеи о целостности книжной иллюстрации, принцип архитектоничности (подсмотренный у немецкого теоретика Адольфа фон Гильдебрандта), введение четвертого измерения времени в произведение — все это было почерпнуто последователями Владимира Андреевича, также представленными на выставке (например, Андрей Гончаров).
Фаворский поистине является центральной фигурой в «Мерах пространства» (даже название выставки взято из его цитаты), но параллельно с его становлением существовали еще несколько художников-графиков, полемизирующих с ним (Пётр Митурич, Николай Купреянов). Остальные более современные представленные работы будто вырастают из разнообразия их художественных концепций и вместе отображают многоголосие взглядов на концепцию пространства в искусстве.
Второй выставочный проект это персональная выставка Дмитрия Лиона (1925-1993), приуроченная к Неделе памяти жертв Холокоста. Малоизученный поныне художник ещё при жизни выделялся своеобразным живописным стилем и философией и оставался как бы в стороне от круга современных ему нонконформистов.
О Холокосте художник узнал во время военной службы на Дальнем Востоке, что было почти случайным событием, ведь тогда мир, глубоко переживая травму Второй мировой войны, замалчивал эту тему. Вернувшись из армии, Дмитрий отучился в Полиграфическом институте и своё творчество посвятил этой теме.
Персонажи и символы, возникающие в его работах, легко узнаваемы, так как кочуют из произведения в произведение. Техника работы с множеством пустых пятен и неразборчивым текстом намеренно создаёт эффект тайны, «стирания» реальности, а также позволяет Лиону вступить в диалог с такими ключевыми мастерами графики, как Рембрандт, чья светоносность и фиксация разных «состояний» офортов перекликается с манерой Дмитрия Борисовича.
Музей предоставляет возможность увидеть и один лист из серии крупноформатной графики художника.
Выставочные проекты, демонстрируемые в Образовательном центре ММоМА, оставили впечатления у наших студентов, а рассказ Романа сделал посещение экспозиций ещё более увлекательным.
Текст: Алиса Тулупова
