Встреча с художником Виктором Алимпиевым
Таким наблюдением поделился художник Виктор Алимпиев на встрече со студентами магистратуры «История художественной культуры и рынок искусства», которая прошла на этой неделе на Факультете гуманитарных наук НИУ ВШЭ.
Виктор Алимпиев – художник галереи OVCHARENKO, работает с живописью и видео. Участник Венецианской биеннале (2003, 2013), Манифесты (2004). Работы в ММОМА, М НКА, Tate Modern (Лондон), Centre Pompidou (Париж).
Цитата художника, которая приведена в заголовке, отсылает нас к теме природы творчества, о которой шла речь на встрече. Виктор Алимпиев поделился мнением, что в основе искусства часто лежит парадокс. Он считает что, очень важно не упускать «догадку, которая представляет из себя вакантность и делать ставку на пустоту, а не на субстанцию».
Особое внимание художник уделил теме абстракции. Виктор Алимпиев до сих пор видит в ней скандальную форму искусства:
«Абстрактная живопись до сих пор скандальна. Перформанс – более странная вещь для искусства, но его ещё как-то можно объяснить. Абстрактная живопись нас оскорбляет. Она может сделать тебя самым счастливым человеком или, наоборот, унизить»
Что говорит художник в своих произведениях? Алимпиев размышляет о сущности изображения и роли человека в нём. Абстрактность в его работах в том, что в них нет ничего того, что можно было бы назвать и нет действия, которое было бы главным.
«На что смотреть в этих работах тогда? На людей. Они же не принадлежат мне, как автору, но они мне принадлежат, как автору. Я делаю людей. Это проект человека и людей, которых нет. Абстрактность в том, что под видом действия показывают человека вообще. Абстрактность в том, что абстрагируешься от всякой особенности»
Рассказывая о монтаже работы «ANGRY EARTH», Виктор Алимпиев сравнил свои ощущения с клокочущим восторгом:
«Давка в метро. Клокочущий восторг. Монтируя работу, удалось добиться ровного трамплина, как будто в ружье появилась винтовочный нарез. Ещё много работы впереди, но сейчас уже есть что-то...В пароксизме самодовольства я подумал о том, что я ведь прямо сейчас могу даже гимн создать»
Не обошли стороной и коммерческую сторону видеоарта. По словам художника, его механика строится на продаже репутации – это символическая и условная сделка. Дистрибуция произведений видеоарта схожа с системой распространения гравюр и фотографий: тиражи всегда ограничены.
В ходе встречи также обсуждались вопросы экспонирования видео, роль импровизации в работах художника, путь от идеи до реализации произведения и источники вдохновения художника
Благодарим нашу студентку Ксению Батищеву и Валериана Валериановича Анашвили за организацию встречи и возможность лично пообщаться с Виктором Гелиевичем Алимпиевым!
Автор текста: Анастасия Хваткова
