"Мы живём в век цифровых технологий, когда ценятся специалисты очень широкого профиля..."

Сегодня на тему обучения, наставников и личных проектов мы поговорили с нашим студентом Никитой Судомойкиным.

© ОП "Продюсер театра и исполнительских искусств"

- Расскажите о вашем пути, кто вы по образованию и как пришли к мысли поступить на нашу магистерскую программу «Продюсер исполнительских искусств»?

 - Первое образование у меня – режиссёра театрализованных представлений и праздников в Институте культуры. В процессе обучения я уже практиковался на различных мероприятиях, которые мне были интересны. И когда я начал создавать свои собственные работы, проекты, я понял, что у меня недостаточно компетенций в области менеджмента, маркетинга. Мы живём в век цифровых технологий, когда ценятся специалисты очень широкого профиля, которые могут не просто придумать идею, а знают заранее, как её реализовать с минимальными вложениями, чтобы это выглядело качественно и интересно. Я стремлюсь к такому пути развития своей собственной жизни, своих проектов и проектов, в которые меня приглашают. Люди заведомо уже понимают какие у меня есть познания в индустриях. И это интересно: встречаться с новыми людьми, заводить полезные, приятные знакомства, которые могут сыграть ещё и в профессиональной деятельности.

- Поговорим подробнее про программу. Как вы для себя распределяете роли этих двух вузов в вашем образовании? Где вы ищете управленческие инструменты, а где художественного процесса и режиссуры?

- ГИТИС даёт уникальные знания в области культурологии, искусства, искусствоведения, а Вышка —  в менеджменте, рекламе и всё, что связано с управлением, деньгами, бизнесом.

- Расскажите, как устроено сообщество внутри вашей магистерской программы. Есть ли совместные проекты, обмен опытом, взаимопомощь?

- Многие из нас — люди из сферы креативных индустрий, которые прямо или косвенно взаимодействуют с ней. Многие одногруппники реализуют свои собственные проекты, в том числе я. И время от времени мы друг друга подтягиваем, обмениваемся контактами, у кого есть какие связи в той или иной области, специалисты, которые нам необходимы здесь и сейчас.

Конечно, у нас есть небольшие микрогруппы внутри нашей большой группы, по интересам. Допустим, мы с моими однокурсниками организовали и уже реализовали серию подкастов о нашем обучении. То есть это был один из примеров, а что мы можем сделать прямо здесь и сейчас? Мы недолго думали — взяли и реализовали. 

- А подкаст сейчас можно где-нибудь найти?

- Да, конечно, он есть даже в Вконтакте программы, группа пиарила один из выпусков — это всё в открытом доступе.

- Вы сказали, что в вашей группе все студенты пришли плюс-минус из сферы креативных индустрий. Как думаете, такой бэкграунд  стоит иметь, чтобы прийти на эту магистерскую программу?

- В любом случае, мы все связаны со сферой искусства. Мы все ходим в театры, мероприятия, которые окружают нас, проходя в городах. И мы все являемся частью культуры. Что самое немаловажное, мы эту культуру все и несём. Каждый человек, живущий на нашей планете, он является представителем той или иной культуры. У нас есть на программе люди, которые менее были заинтересованы в сфере театра и исполнителей искусств, но они ходили, посещали театрализованные представления и спектакли — и им тоже интересно. У них свой взгляд на вопросы, которые нам задают. Мы, люди, которые в большей степени в это всё погружены, мы смотрим уже что-то слегка замыленным глазом. А люди, которые приходят на эту программу со «свежими мозгами», они могут приоткрыть нам какую-то другую грань решения данного вопроса. Нам интересно, потому что мы бы до этого действительно не додумались. Люди из сферы управления могут спокойно поступать на эту программу, главное, чтобы у них было желание и любовь. Всё, что происходит, оно должно происходить по любви. Как сказал нам один из наших мастеров Андрей Александрович Борисов: «Вы выбирали нас, а мы выбирали вас». Не стоит поступать просто так, ради двух дипломов и красивой записи резюме. Слишком много вложите сил. 

- Что, по-вашему мнению, сегодня должно дать образование продюсеру, а что должно им быть получено уже внутри рабочего процесса?

- Всё в совокупности. Я не могу выбрать какую-то определённую точку отсчёта. У каждого своя история, у каждого своя судьба. Кому-то проще сначала пойти поучиться теоретическим знаниям, а потом это всё внедрять в практику. Кому-то проще попробовать это всё руками в практике, а потом окунуться в теорию. У каждого своё. Важно, чтобы вы понимали, для чего вы это делаете. Не ради нескольких бумажек, которые вы положите потом в стол и будете вспоминать на встрече выпускников. А чтобы вы с гордостью и счастьем вспоминали то время, которое вы проведёте на обучении. Нас сводят с интереснейшими преподавателями, которые практикуют в данной сфере. У нас сейчас идёт очень интересный модуль. Ведут две потрясающие женщины, которые работают в пиар, они на практике нам показывают, что работает, а что не работает. И мы методом проб и ошибок в этой лаборатории смотрим, какие механизмы для нас интересны. Это же не просто так даётся, это даётся для того, чтобы насытить наши головы теми знаниями, умениями, которые мы в дальнейшем сможем на практике применить.

- Отойдём немного от темы обучения и больше перейдём к практике. Расскажите, пожалуйста, какими проектами вы сейчас занимаетесь?

- У меня сейчас в разработке оперный проекта. Премьера состоится в Санкт-Петербурге. Это большой проект как для меня лично, так и для людей, которые меня пригласили в свою команду для постановки произведения. Это авторская вещь и она сложна тем, что все базируется не в государственном учреждении. Мне как продюсеру нужно найти точки соприкосновения и пересечения с работающими над ним людьми – это, в первую очередь, наши собственные интересы. Во-вторых, важно соединять творческую составляющую с продюсерской. Потому что оптика у каждого своя. И здесь главное не исказить взгляды сторон. Мы вскрываем определённый пласт культуры и будем языком архитектуры разговаривать со зрителем посредством театральных приемов. 

Проект делается в рамках премии «Золотой Трезини», которая в Петербурге проходит уже восьмой год подряд. Это международная премия в области архитектуры и дизайна. Она уже зарекомендовала себя в поле Санкт-Петербурга и архитектуры в целом на очень хорошем уровне.

- То есть вы преимущественно работаете именно с театральными постановками?

- Да, в основном я работаю с театрами. Мне это близко, мне это интересно. Есть, конечно, проекты, в которых меня приглашают просто в качестве консультанта. Направить этот прекрасный корабль в долгое счастливое плавание. Потому что у людей, которые стоят у штурвала, не всегда хватает времени и сил на формулирование названия корабля, идеологии, под которыми пойдёт этот корабль, чтобы он шёл долго, красиво, с почестями и возвращался неоднократно в родную гавань. Чтобы о нём все знали, чтобы его все любили и понимали, для чего он ходит под этими парусами.

- Как вы думаете, продюсеру стоит участвовать в премиях и что это может ему дать?

Обязательно нужно принимать участие в различных конкурсах, фестивалях и премиях профессионального мастерства. Во-первых, это признание. Ты понимаешь, что ты крутишься не только в рамках своей команды. О тебе услышали, тебя заметили, тебя пригласили. С другой стороны — это расширение своего кругозора. Ты смотришь на работы свои коллег по цеху, где у кого какие есть нововведения, у кого какие-то нестандартные решения. Вы должны быть как жадные белки. Всё тащите в своё дупло. Неважно, пригодится оно вам сегодня или завтра. Воровать нужно как художник. Нельзя забрать с точностью, как это всё было. Ты всё равно это адаптируешь. И здесь грамотно нужно делать: иногда нужно отказаться от внешних приёмов в пользу канонов. Наш современный зритель очень перенасыщен различными специфическими материалами, техническими возможностями. Мы проводили анализ, выяснили, что больший «вау-эффект» производит тишина. Спокойные медитативные спектакли, постановки, которые вводят в определённое состояние транса и умиротворения.  

Принимать участие в различных форумах, фестивалях, обмениваться контактами, смотреть на других специалистов, привлекать в свои проекты — это здорово. Так происходит постоянное развитие сферы искусства. Когда мы начинаем придумывать что-то новое, нам нужно к этому новому привлекать и новых людей.

Одни и те же люди, одни и те же команды постоянно работать на высоком уровне не могут. Они выгорят. Нужно свою команду обновлять, приглашать сторонних специалистов и не бояться экспериментировать.

- Раз уж мы затронули тему именно оперы и музыкального театра, как вам кажется, насколько это направление сегодня у нас в России популярно и вообще перспективно?

- Это очень сложный жанр. Музыкальный театр делится на мюзикл, оперу, оперетту и балет. Мюзикл у нас очень молодая дисциплина, молодой жанр. Одним из первых мюзиклов, который был привезён из-за рубежа, это «Кошки» («Cats», реж. Эндрю Уэббер – прим. ред.). И его мало кто понял, не прочувствовали бродвейскую тему, тему музыкального театра. Это было заведомо понятно, что мало кто поймёт, потому что менталитет у нашего зрителя, живущего в нашей стране, другой. Это не плохо, это не хорошо, это просто та данность, с которой долгие годы работали. И всегда мюзиклы, которые к нам впоследствии уже привозили, они терпели небольшую адаптацию. Не все, конечно, но в большей степени материал, который привозили из-за рубежа, подвергался видоизменению. Это, во-первых, проходило в переводе, чтобы адаптировать английский, американский юмор под русский – нужно очень много знать, читать и понимать, чтобы это сделать хорошо. Понимать специфику декораций, визуального воплощения. Проделывалась большая работа для того, чтобы зритель, который придёт на этот спектакль, его понял, он смог считать, о чём происходящее. Конечно, сейчас много спектаклей, которые называют себя мюзиклами, но таковыми не являются. На мой взгляд, это плохо, потому что зритель идёт на жанр, который написан на афише, а по факту он получает совершенно другой продукт. Создается большая сложность в том, что нет у нас никаких норм, нет у нас никакого позиционирования, и вообще у нас нигде не прописано, что такое мюзикл, из чего он состоит, чтобы чётко понимать – это мюзикл, это не мюзикл, это очень плохой мюзикл. С оперными спектаклями у нас дела обстоят по-другому. Опера у нас уже устоявшийся хороший жанр, живёт давно. И здесь он тоже специфический, не каждый зритель на него пойдёт, он сложный для восприятия. Мы в обычной жизни не поём, когда что-то пытаемся объяснить своему собеседнику. В этом состоит рамка условности, которую нужно правильно понимать зрителю. На самом деле, у нас в России опера развивалась семимильными шагами. Сейчас мы находимся в той стадии, когда мы не совершаем каких-то грандиозных прорывов, но мы это всё сохраняем на хорошем уровне, чтобы это было не стыдно оцифровать и передать потомкам. Мне хочется верить, что у всего есть перспективы развития. У каждого спектакля есть свой зритель.

- А конкретно про вас. Если выбрать что-то одно: опера или мюзикл, что вы выберете?

- Это то же самое, что спросить, кого ты любишь больше: маму или папу. Это два жанра наравне, которые мне очень интересны, которые я люблю всей душой. У меня в опере нет больших грандиозных постановок, и я с этим жанром практически не работал, в большей степени всё-таки с мюзиклами. Там есть свои особенности интересные, с которыми хочется как-то повозиться. Понять, для чего это всё написано? А что касаемо мюзиклов, я обожаю и хореографию, и смешение жанров, которые позволяются в данном направлении мюзикл. Это такой синтетический жанр. В нём можно проводить нестандартные решения, что с музыкальной точки зрения, что с текстовой точки зрения. А опера — это такое фундаментальное уже устоявшееся, и что не очень хочется поломать.

 

Интервью: Сергеева Маргарита 

© ОП "Продюсер театра и исполнительских искусств"