Театр, помещенный в жизнь: чему научил первый год магистратуры «Продюсер театра и исполнительских искусств»

Креативная среда сегодня требует от театральных продюсеров умения свободно говорить на языке искусства и экономики. Современный продюсер отвечает не только за премьеру спектакля. Он выстраивает партнерства, ищет финансирование, работает с брендом театра, развивает фестивали, создает культурные проекты и думает о зрителе еще до того, как откроется занавес.

«Продюсер в театре сегодня — это совсем не администратор и не только менеджер. Это человек, который способен соединить художественную идею, команду, аудиторию, ресурсы, институцию и результат», — поясняет академический руководитель программы «Продюсер театра и исполнительских искусств» Олег Иванов.

Эту новую роль театрального продюсера сегодня формирует сетевая программа магистратуры «Продюсер театра и исполнительских искусств», которую реализует НИУ ВШЭ на базе Факультета креативных индустрий и Кафедра продюсерства и менеджмента исполнительских искусств ГИТИС. Первый учебный год стал возможностью проверить, насколько модель работает на практике.

• «Главная цель — вовлечь студентов в реалии профессии. Соединить практику и теорию, прикладное и фундаментальное», — говорит проектный руководитель программы Андрей Борисов

Первый год — в цифрах, или «театр, помещенный в Жизнь»

Программа с самого начала строилась не вокруг отдельных дисциплин, а вокруг реальных задач, с которыми сталкивается современная театральная индустрия. Практикоориентированность — главное отличие образования в сфере исполнительских искусств, когда обучение в меньшей степени похоже на подготовительный этап перед профессией и больше является ее частью.

«Невозможно подготовить продюсера только лекционно. Продюсер формируется через разбор конкретных кейсов, через проектирование, через столкновение с ограничениями, через необходимость принимать решения», — поясняет Олег Иванов.

Реализация практической деятельности, даже за рамками образовательного процесса, — становится частью глобального опыта продюсера. Программа же здесь является преломлением этого опыта, позволяет посмотреть на проект с разных сторон.

Для каждого студента программы год обучения стал по-своему трансформационным. Для одних магистратура усилила уже начатые проекты. Для других — стала возможностью впервые собрать собственную команду. Для всех студентов обучение постоянно стимулирует образовательную и внеучебную продюсерскую деятельность.

«Курс действительно горит продюсированием, студенты интересуются не просто театром, а театром, помещенным в Жизнь!», — отмечает Андрей Борисов.  

Если подвести итог студенческих проектов в цифрах, то он мог бы звучать так:

• 150 000 зрителей;
• 50 показов ледового шоу;
• 20 городов России;
• постановки на 80 артистов;
• 4 спектакля;
• 2 победы международного фестиваля;
• создание одного собственного СМИ.

За первым годом программы стоят не только цифры, премьеры, фестивали и новые проекты. Есть и другая сторона — постоянная необходимость принимать решения, брать ответственность и двигаться дальше, даже когда нет уверенности в результате.

Студентка Александра Захарова признается, что именно это ощущение стало для нее главным открытием года: 

«Сейчас я понимаю, что это только начало большого пути. Дальше хочется создавать ещё более масштабные и глубокие проекты, развивать собственные фестивали, новые ледовые постановки и культурные события, которые будут объединять людей через искусство и эмоции.

Что для этого нужно уже сейчас? Продолжать работать, учиться, не останавливаться в развитии и сохранять верность своим принципам. Я до сих пор ощущаю этот путь роста очень остро: иногда тревожно, иногда страшно, но именно в такие моменты приходит самое большое развитие».

Вместе со своей командой Саша выпустила 50 показов ледового спектакля, организовала два параллельных гастрольных тура по двадцати городам России, а проект увидели около 150 тысяч зрителей.

«Мне страшно, но я продолжаю делать. И именно это помогает двигаться вперёд и видеть, как идеи постепенно становятся реальностью», — честно делится Саша.

Эта фраза одинаково точно описывает опыт многих студентов. За каждым реализованным проектом — десятки решений, сомнений, ошибок и попыток найти собственный путь в профессии. История студентки Дарьи Егоровой также созвучна с этой мыслью.

«Мне казалось, что я иду учиться продюсированию, а в итоге это стало ещё и переосмыслением собственной профессиональной траектории. Ты начинаешь иначе смотреть на культуру, аудиторию, коммуникацию и даже на собственную ответственность как автора и продюсера», — делится студентка Дарья Егорова.

Даша еще во время обучения по-новому посмотрела на собственный медиапроект. Ее подкаст «Культурный код», который начинался как авторская инициатива, постепенно превратился в самостоятельную медиаплатформу и зарегистрированное средство массовой информации. А в конце учебного года Дарья справилась с новым большим вызовом: организовала торжественное подписание соглашения между НИУ ВШЭ и СБЕРом на конференции «Цифровая индустрия промышленной России» в Нижнем Новгороде.

«У меня в жизни одновременно существуют корпорации, театр, медиа, молодёжные проекты, кино. Раньше это казалось слишком разрозненным опытом, а сейчас я понимаю, что именно на пересечении этих сфер рождаются самые интересные идеи», — говорит Дарья .

За еще одними цифрами стоит огромная работа студентки Екатерины Орешкович, а также бессчетные часы планирования, договоренностей, поездок, созвонов, прямых и косвенных коммуникаций с заказчиками, подрядчиками, техническими и творческими специалистами и, конечно, большой пласт ответственности.

За один учебный год Екатерина реализовала сразу несколько крупных театральных проектов. В ее родном городе Кирове вышел историко-философский мюзикл «Водный РИМ», объединивший около 80 артистов детского музыкального театра «Открытие». Следом был поставлен музыкальный спектакль «БИТ. LOVE. ХИТ», а фестиваль учебных спектаклей «Большая перемена» завершился победой сразу двух постановок на международном фестивале-конкурсе имени Бориса Щукина «Золотое сечение». Главным итогом учебного года для Екатерины стала победа в конкурсе грантов Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства на осуществление культурно-просветительского проекта по постановке музыкального спектакля «Герои неба». 

Можно измерить количество спектаклей, фестивалей, гастролей, грантов и зрителей. Но гораздо сложнее измерить профессиональную среду, которая возникает между людьми и продолжает работать уже за пределами университета. 

«Многие из нас — люди из сферы креативных индустрий, которые прямо или косвенно взаимодействуют с ней. Многие одногруппники реализуют свои собственные проекты, в том числе я. И время от времени мы друг друга подтягиваем, обмениваемся контактами, у кого есть какие связи в той или иной области, специалисты, которые нам необходимы здесь и сейчас.

Конечно, у нас есть небольшие микрогруппы внутри нашей большой группы, по интересам. Допустим, мы с моими однокурсниками организовали и уже реализовали серию подкастов о нашем обучении. То есть это был один из примеров, а что мы можем сделать прямо здесь и сейчас? Мы недолго думали — взяли и реализовали», — рассказывает студент программы Никита Судомойкин. 

Никита пришел на программу уже с режиссерским образованием. Не хватало другого — понимания того, как соединить художественную идею с управлением проектом, финансами и продвижением. Сегодня он работает над авторской оперной постановкой в рамках ежегодной международной премии «Золотой Трезини» и признается, что одна из самых сложных задач — сохранить баланс между интересами творческой команды и продюсерской логикой проекта.

«Главное достижение первого года — студенты начали мыслить проектно и системно. Они стали лучше понимать, что спектакль, фестиваль, лаборатория, образовательная программа или культурная инициатива существуют не сами по себе, а внутри конкретной институциональной, экономической и социальной среды», — подводит итог проектный руководитель программы Олег Иванов.

Как программа обучает студентов с разным учебным и профессиональным опытом

Разные проекты, разные профессиональные биографии, разные взгляды на театр — пожалуй, именно это лучше всего характеризует первый набор программы.

Среди студентов есть режиссеры, продюсеры, специалисты по коммуникациям, организаторы культурных проектов, представители бизнеса и медиа. Кто-то пришел с режиссерским опытом и решил разобраться в экономике и маркетинге. Кто-то — наоборот, пришел из бизнеса и через театр заново определял свою профессиональную траекторию.

На вопрос о том, как удалось выстроить единую программу для студентов с разным уровнем подготовки, руководители отвечают так:

«Когда мы запускали программу, у нас, конечно, было представление о целевой аудитории. Мы понимали, что это должны быть люди, которым уже недостаточно просто интересоваться театром или культурой. Это должны быть будущие профессионалы, которые хотят понимать, как устроена современная театральная система: художественно, организационно, экономически, управленчески.

Но первый год показал более сложную и, я бы сказал, более увлекательную реальность. На программу пришли люди с разным опытом: кто-то уже работает в театре или рядом с театром, кто-то приходит из смежных сфер, кто-то только формирует профессиональную траекторию. И именно эти различия оказались для нас важным ресурсом», — говорит Олег Иванов.

«У римлян была фраза — docendo discimus. Обучая, мы учимся. Уровень подготовки действительно отличался, и это нормально. Но в нашей профессии важна среда. Если ты ориентируешься на коллег и перенимаешь их опыт, твой уровень неизбежно растет. Но мне со студентами повезло: они почти все знающие, творческие и хорошо мотивированные», — дополняет Андрей Борисов.

Интересен оказался и опыт обучения в двух вузах — НИУ ВШЭ и ГИТИСе. Пары на программе проходят в будни дни по вечерам и в дневное время по субботам, что позволяет студентам совмещать учебу с работой. Часть дней проходит у студентов в современных аудиториях Вышки, часть — в творческих пространствах ГИТИСа, и немалая часть занятий проходит в стенах Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, в котором проектный руководитель Андрей Борисов является генеральным директоров.

«Я хочу вырастить профессионалов. Цель простая и одновременно самая сложная.

Свой курс я рассматриваю как «кузницу кадров», поскольку путь от учебы к реальным проектам — невероятно быстрый. Современное театральное дело окончательно ломает перегородку между «обучением» и «работой». И молодые продюсеры должны это понимать! Надеюсь, что я донес до них это видение.

Я делаю осознанный акцент на бизнес-процессах, на коммерческом компоненте современного театрального дела. Студентам важно усвоить, как работает система продажи билетов, как гибко подходить к маркетингу, как формировать спрос среди молодежи — не «лобовым» способом, а за счет дополнительных опций.

Не будем забывать, что сцена — лишь часть большого театрального пространства, которое не ограничивается физическим измерением и уходит в виртуальный мир! Но и в физическом измерении перемены грандиозные. Мне нужно было познакомить студентов с концепцией культурно-образовательных кластеров, со сложной экосистемой, в которой просвещение, образование и творчество дополняют друг друга», — рассказывает Андрей Борисов о своих занятиях со студентами.

Сколько бы различий не было в студентах, преподавателях, пространствах и подходах к обучению, в основе программы лежит три устойчивых составляющих — это понимание продюсера как медиатора между искусством и системой, это практика и ценностная позиция, где театр не просто рынок услуг, а пространство смыслов, памяти, разговора общества с самим собой, подчёркивает академический руководитель Олег Иванов.

Следующий акт

Первый набор дал ответ на главный вопрос, с которым запускалась программа: может ли магистратура стать не подготовкой к профессии, а самой профессией в действии?

За этот год появились новые спектакли, гастрольные туры, фестивали, медиапроекты, гранты и профессиональные партнерства. Но, возможно, самым важным результатом стало другое — понимание, что современного театрального продюсера невозможно подготовить только лекциями. Он формируется в работе, в сотрудничестве, в постоянном диалоге с индустрией и людьми, которые ее создают.

Эта цель напрямую связана с миссией программы: 

«Подготовить когорту продюсеров-визионеров. Людей, которые будут задавать тренды в профессии, а не следовать готовым схемам», — уточняет Андрей Борисов.

В этой логике современный продюсер — это прежде всего человек, работающий со смыслом и концепцией, а уже затем с инструментами: от маркетинга до деталей зрительского опыта, «вплоть до мыла и парфюма, которые стоят в уборных».

Говоря о новом наборе, Андрей Борисов описывает абитуриента как человека с разными профессиональными траекториями, но общим уровнем осознанности.

«Часть абитуриентов видит себя в театральном бизнесе, другая часть — в управленческих структурах, третья — в региональных органах власти»; объединяет их «понимание того, что ты хочешь получить от этого курса. 

Мой абитуриент — человек заинтересованный, начитанный, обладающий широким кругозором и хорошей гуманитарной базой. А профессионализм и прикладные навыки приходят со временем», — резюмирует он.

Олег Иванов формулирует для будущих студентов ключевой принцип работы в программе — через среду и горизонтальные связи.

«Главный совет — не учиться в одиночку. Магистратура дает максимальный результат тогда, когда студенты начинают воспринимать друг друга не как случайных однокурсников, а как профессиональную среду.

Первый поток показал, что очень многое рождается в горизонтальном обмене: в обсуждениях, спорах, взаимной помощи, совместных проектах, в способности видеть в другом не конкурента, а будущего партнера. Если формулировать коротко: используйте программу не только как учебный план, а как возможность собрать свое профессиональное окружение. В культуре и искусстве это часто не менее важно, чем отдельные знания», — говорит Олег Иванов.

Итоги первого года показывают: продюсирование в театре и исполнительских искусствах — это не только организация процессов, но и системная работа со смыслами, людьми и средой. Для команды программы эти достижения не финал, а стартовый рубеж на пути к формированию «когорты продюсеров‑визионеров», способных задавать новые правила игры и выстраивать вокруг себя профессиональные сообщества.

А уже 20 июня стартует набор на новый поток, и программа открыта для тех, кто готов работать с театром, смыслами и индустрией — для абитуриентов, которым важно не просто учиться, а менять профессиональную реальность.