«Дирижёр — это тоже продюсер»: интервью с преподавателем программы Алексеем Жировым
— Алексей, здравствуйте. На нашей программе Вы преподаете прикладной проект "Продюсирование музыкального фестиваля (ER). Вы сами закончили Гнесинку, работали в концертном зале РАМ им. Гнесиных, там же проводили свои первые мероприятия, а теперь преподаёте на магистерской программе двух дипломов ВШЭ и Гнесинки. Как вы для себя сформулируете главную цель этого курса?
— Впервые столкнулся с такой историей. У нас вообще не учат и никогда не учили в полной мере организации мероприятий. Были где-то факультеты по режиссуре массовых представлений, продюсерские факультеты, но я за свой опыт работы практически не знаю специалистов, которые закончили именно подобные профильные факультеты и работали дальше по этой специальности. Этому научиться можно только на практике. Продюсер в музыкальной индустрии — понятие очень растяжимое. Ведь ребята могут стать как продюсерами какого-то артиста, так и продюсерами музыкального лейбла, заниматься продюсированием клипов, или придумать и организовать успешный музыкальный фестиваль и все это входит в понятие продюсер музыкальной индустрии. Но, если продюсер не понимает, как это все работает, не знает изнутри все процессы, связанные с организацией массового мероприятия, с техническим обеспечением, с безопасностью и тд, он никогда не сможет стать в этой области профессионалом. Поэтому у ребят очень сложная задача за небольшой период впитать в себя столько информации. Очень надеюсь, что это получится. Главное, чтобы то, что задумано у каждого из них реализовалось. Если ты в свою идею не веришь, то ты можешь получить десятки дипломов, закончить кучу университетов, но не стать специалистом в своей области.
— Вы начали говорить про студентов. Как вам кажется, кто приходит на эту программу и чему хочется новому поколению учиться в первую очередь?
— Я изучил очень внимательно их профайлы. У меня сложилось такое впечатление, что у каждого из них есть своя цель. Кто-то имеет уже опыт в продюсировании, может быть, пока на минимальном уровне. У кого-то есть музыкальное образование, у кого-то нет. Точнее, у большинства нет. Но музыка для всех них играет большую роль. В профайлах чётко сформулирована идея, для чего им это надо. Кто-то просто хочет расширить свой горизонт, понять как это работает. Кто-то хочет, наоборот, понять, надо ли ему вообще это новое направление.
Здесь скорее осознанная история, не ради галочки они ходят. У кого-то есть свои идеи. Мы посмотрим, как они нам будут сдавать экзамены, и тогда сразу станет понятно.
— Вы окончили дирижёрско-хоровой факультет Гнесинки как руководитель народного хора. И сегодня вы продюсер, организатор крупных мероприятий, фестивалей, концертов. Где в вашей текущей работе пригождается дирижёрское прошлое?
— А с этого всё и началось. Дирижёр - это и есть руководитель, организатор. Слово дирижёр переводится как – управлять, направлять, руководить. Так что дирижёр и хоровой и оркестровый - можно поставить знак равно продюсеру. Музыкальное образование помогает, потому что я и начал с организации фестивалей на сцене в Гнесинке. Буквально за пару лет наш Фольклорный фестиваль студенческих коллективов высших и средних учебных заведений России через два года уже был в федеральном эфире на канале Россия. Может быть, я бы и остался в профессии, но остановиться в организации массовых мероприятий, фестивалей уже было невозможно.
— Вы работали и с классикой, и артистами поп-музыки, и с электронной музыкой. Есть ли что-то общее в продюсировании концерта симфонического оркестра и фестиваля электронной музыки?
— По большому счету для хорошего организатора не так важно какой концерт или фестиваль делать. Дело в том, что самая главная цель продюсера - он несёт ответственность за всё происходящее. Если вы организуете концерт Большого симфонического оркестра или рок-фестиваль или концерт эстрадного артиста, в любом случае для продюсера процесс организации требует ответственности. Самое главное — это эмоции зрителя и его ощущения, качественный звук, свет, чтобы было комфортно, безопасно, когда зритель оставляет потом положительные отзывы о мероприятии. Творческая составляющая больше конечно ложится на режиссёров-постановщиков, креативных продюсеров, да и самих артистов тоже, но продюсер, организатор в конечном счете несёт ответственность за весь процесс. Содержание может быть любым. Главное — ответственность, обязательность и качество самого мероприятия. Вот на примере фестиваля Alfa Future People – я до этого фестиваля был довольно далек от формата электронной музыки и когда известный всем банк придумал этот проект, моя компания должна была заниматься только техническим обеспечением фестиваля, но так уж совпало, что именно в Нижнем Новгороде у меня с начала 2000-х годов был огромный опыт организации больших мероприятий и по проектам Газпрома и Дни города и другие праздники, и как то само собой получилось, что в качестве исполнительного продюсера я занялся всей общей организацией, административными вопросами, безопасностью, логистикой и соответственно координацией и контролем технического обеспечения. Конечно, без поддержки руководства региона такой масштабный фестиваль было бы провести невозможно. Для Нижегородской области наш фестиваль стал вызовом, принять десятки тысяч гостей и обеспечить им комфортное пребывание, гостиницы, транспортную доступность непросто, но все министерства и ведомства региона, от руководителей до рядовых сотрудников сделали все что от них зависело для проведения фестиваля.
Конечно, формат и содержание играет роль, в чем-то креативной команде даже приходилось отказывать, что нельзя реализовать например в части безопасности, но в этом то и задача организатора, сделать все возможное для реализации всех идей, но при этом сделать это безопасно и комфортно для зрителя. Первый фестиваль стал настоящим вызовом для всей команды AFP и подразделений банка - создать с нуля огромный фестиваль в чистом поле в Нижегородской области с максимально комфортными условиями для посетителей, и он еще должен был быть супер технологичным. Тогда мы впервые внедрили систему электронного доступа зрителей через специальные турникеты по браслетам с чипами NFC, которые конечно же были еще одновременно и банковской картой. Зрители получали браслет перед входом, а далее могли на территории фестиваля в банкоматах положить на свой браслет деньги и расплачиваться им на территории фестиваля. Сейчас для нас бесконтактная оплата картой, телефоном, часами или стикером – это что-то обыденное, но в 2014 году в России только начинали появляться банковские карты с возможностью бесконтактной оплаты, а тут была реализована возможность оплаты чипом в браслете. Было много забавных ситуаций с нашими зрителями, которые приезжали после фестиваля в город и расплачивались в магазинах, ресторанах не привычной всем картой, а браслетом или даже специальными брендированными часами фестиваля AFP, реакцию и глаза кассиров сложно передать словами. Начиная с первого фестиваля мы подготовили поле для расположения там всех необходимых объектов инфраструктуры – входной группы, систем досмотра, палаточного городка, сделали скважины для воды и система нагрева для душевых, закопали баки для канализации, подготовили парковку с твердым покрытием, закопали километры проводов коммуникаций для видеонаблюдения, интернета и много всего другого. Необходимо было полностью закрыть периметр территории фестиваля, а это километры временных ограждений и камер видеонаблюдения, обеспечить комфортные условия для работы службы безопасности, сотрудников полиции и Росгвардии, скорой помощи, МЧС, построить для сотрудников обеспечивающих безопасность целый городок с коммуникациями, создать систему доступа для персонала, транспорта зрителей на парковку, служебного транспорта для обеспечения фестиваля, ну и на территории самого фестиваля обеспечить наших гостей максимальным комфортом во всех смыслах, от качественного звука и света, спецэффектов, пиротехники, до разнообразных точек питания, банкоматов, душевых в кемпинге, чистых туалетов, бесплатного и быстрого wi-fi, обеспечить наличие мобильных станций всех сотовых операторов. Список вопросов, которые решает организатор в процессе подготовки и проведения большого мероприятия огромный и все конечно не перечислить.
— Вы помимо артистов также работали с Газпромом, Правительством Москвы, с крупными брендами. Чем продакшн для корпорации отличается от продакшна для артиста? Где больше творческой свободы?
—Всё зависит от брендов, заказчиков. Некоторые очень требовательны. А кто-то дает полную свободу в реализации проектов. В принципе, я не испытывал больших сложностей, потому что я и в Газпром пришёл с тем же фестивалем, который из студенческого превратился в фестиваль самодеятельных творческих коллективов предприятий Газпрома «Факел». Но это только так называлась – самодеятельных, на самом деле творческий уровень фестиваля огромный. Творческие коллективы фестиваля выступали на одной сцене с мировыми и российскими звездами. И к чести руководства Газпрома могу сказать, что никто никогда не ограничивал в чем-то режиссеров-постановщиков, не контролировал содержательную часть, не вмешивался в организацию, а наоборот только помогали всегда и во всем. Если заказчики верят в организатора, они не будут его никогда ставить в какие-то рамки, которые помешают организации. Иначе тогда какой смысл? Если мне не нравится что-то, я отказываюсь. Работать и делать мероприятие, если оно тебе не нравится внутренне, я бы не рекомендовал. Иначе твоё имя потом не будет стоить тех денег, которые ты хочешь.
— Как вам кажется, в сегодняшних реалиях студентам реально ли создать фестиваль, который потом может выйти на более глобальный уровень, как вы со своими идеями из института приходили к тому же Газпрому? Как думаете, сегодня это более сложно, более просто и вообще реально ли?
—Это всегда реально. Тут надо просто попасть. И верить в свою идею, в то, что ты придумал. И если ты видишь, что вокруг люди отзываются, значит, оно сработает. Сейчас намного больше возможностей. Если раньше не было столько возможностей по продвижению, если ты не получил какую-нибудь информационную поддержку от крупной радиостанции или не получил эфир на телеканале, то о тебе никто не узнает, то сейчас в этом смысле, с одной стороны, вроде легче. Можно и без телевизора обойтись и о тебе узнают миллионы людей, но с другой стороны и качество твоего продукта должно быть такого высокого уровня, чтобы тебя заметили в огромном информационном потоке.
— Расскажите, про открытие Кинопарка «Москино». Запуск такого проекта с нуля, это, наверное, большая мечта, большая победа любого продюсера. С каким вызовом вы столкнулись, когда нужно было не просто провести концерт, а научить новую огромную площадку работать?
— Эта идея Москвы гениальная именно в части кинопроизводства. Я не специалист в кино и смотрел на это сначала просто со стороны. Кинопарк задумывался как огромная площадка с натурными декорациями для съемок кинопроектов. Была идея, что это будет Кинопарк, куда можно будет приезжать посетителям на экскурсии посмотреть декорации, где снимается кино. Это мировая практика. Во многих странах есть такие кинопарки, куда люди приходят, смотрят декорации, активности там небольшие. И здесь не планировались изначально массовые мероприятия, большие концерты. Когда меня туда позвали, эта территория не была запроектирована и подготовлена для больших массовых мероприятий. Десятки тысяч человек невозможно и небезопасно было сразу заводить. Пришлось всё делать в ручном режиме. Чтобы это было и для зрителей комфортно и безопасно, а главное при этом не мешать кинопроизводству, потому что несмотря на массовые мероприятия, которые мы там запускали, кино надо было снимать, а это несовместимые друг с другом процессы. Надо было контролировать работу подрядчиков, которые пришли со своими идеями, со своими проектами, постановками, разводить большие мероприятия и концерты с киносъемками, чтобы массовые мероприятия не мешали кинопроизводству. Наверное, благодаря энтузиазму подрядчиков, которые свои идеи пытались воплотить в жизнь на этой новой площадке это всё и начало работать, и за год люди узнали про Кинопарк Москино. Были реализованы уникальные мероприятия -исторические реконструкции, уникальные постановки в декорациях Кинопарка, новогодние праздники, большие концерты и фестивали. Каждые выходные идут мероприятия. Надеюсь, что так и останется и будет развиваться, потому что территория дальше строится. И это будет одна из заметных точек притяжения в Москве.
— Какие шаги следует студенту сделать уже сегодня, чтобы приблизиться к реальной работе, о которой вы рассказываете?
— Изучать, смотреть, копаться в видео, Телеграм-каналах, смотреть обсуждения, читать отзывы людей о концертах, фестивалях. Понимать, какие ошибки были допущены организаторами, это обсуждать. Мы на семинарах разбираем что было неправильно сделано, что можно улучшить. Если они собирают эту информацию ещё сами, анализируют её, им потом в жизни будет намного легче. Они на своём мероприятии уже будут понимать, что вот здесь надо сделать так. Нужно учиться на чужих ошибках. Потому что своих они ещё допустят много, а если они учтут те ошибки, которые уже допускались в каких-то аналогичных вещах, то им будет сильно легче. Они будут сразу на шаг впереди.
