«Соединение живописи с современными технологиями важно и актуально»
19 января в HSE ART GALLERY состоялось открытие новой выставки «Мажоры, миноры. Послезвучие», которая продлится до 10 марта. Посетители смогут увидеть работы, созданные студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ в рамках учебных курсов «Современная живопись. Игра в классики» и «Арт-проект средствами фотографии и нейросетей». Кураторами выставки стали художники и преподаватели Ольга Чернышева, Владислав Ефимов, а также арт-критик и искусствовед Николя Одюро.
Для своих работ студенты исследовали различные звуки в пространстве, которые в дальнейшем они преобразовывали в визуальные образы на плоскости. На выставке можно увидеть два разных направления — картины, написанные масляной или акриловой красками, и фотографии, созданные с помощью нейросетей.
Владислав Ефимов, преподаватель направлений «Фотография» и «Современное искусство» в Школе дизайна, рассказал, что идея создания экспозиции принадлежит Ольге Чернышевой, которая вела в Школе дизайна вариатив по современной живописи. «Тема выставки замечательная, — говорит он, — а мне предложили принять участие, потому что я веду курс по фотографии и нейросети, что, на самом деле, тоже близко к теме звука. Соединение живописи с современными технологиями — это важно, актуально и то, что нужно продолжать».
Иван Клековкин, студент 3-го курса ОП «Дизайн» Школы дизайна, представил работы, которые стали дебютными в его карьере художника. «Я перебрал много разных тем, мне никак не удавалось найти к ним визуальный стиль. Однажды я сидел грустный у себя в квартире и обратил внимание на пространство вокруг, которое тоже было напряженным. Это еще был период перед самой сессией. Так я нашел некую музыкальность и ритмы в моем бытовом пространстве», — вспоминает Иван.
София Чичкина, студентка 3-го курса ОП «Дизайн» Школы дизайна, отправилась на поиски вдохновения в аквапарк. «Это было такое пространство, которое постоянно шумело, имело свой звук, — поясняет студентка. — Когда настало время выбирать тему для работ, я решила работать с эскизами, сделанными мной в аквапарке, так как получилось передать некую музыкальность бассейна».
Арина Карпенко, студентка 3-го курса ОП «Дизайн» Школы дизайна, запечатлела на своих картинах атмосферу разных плейлистов. «Они ассоциируются у меня с самыми яркими моментами моей жизни, поэтому я изобразила себя и то, что я испытываю в момент прослушивания. Всего было четыре работы и четыре плейлиста. Там, где изображена грустная девочка с кошкой, — музыка о драме, о страдании. А на другой картине изображен плейлист, где музыку сопровождает смешной текст. Чаще всего я включаю его, когда еду в метро или автобусе», — комментирует художница.
Дарья Догаева, студентка 1-го курса магистерской программы «Современные технологии преподавания дизайна и искусства» Школы дизайна, поделилась, что перед ней стояла задача создать работу с использованием нейросети. «Нейросеть выступает полноценным соавтором, — пояснила Дарья. — Мы с нейросетью расширяем пространство и ищем в нем новые сущности, организмы, которые там неожиданно появляются сами собой. Фотографии я отбирала по определенным паттернам, повторениям и по природным текстурам».
Помимо темы, заявленной кураторами, живопись и нейросети роднит сложность овладения техникой, инструментарием. Искусственный интеллект становится помощником только после тщательного изучения его логики и скрытых механизмов. Художник стремится к определенному результату, однако этому предшествует огромное количество итераций, помогающих наладить контакт с механизмом.
«Если говорить о живописи, то многие участники начинали работу над проектами с диджитальных эскизов, которые они привыкли использовать в иллюстраторской практике, — рассказала о выставке директор HSE ART GALLERY Васса Пыркова. — Переход на физические носители сопровождался большим количеством труда, проб, ошибок и дней, проведенных в мастерской за холстом. Мы привыкли видеть живопись в законченном виде: целостная композиция, глубокое цветовое решение, качественное оформление в багет. Каждый участник проекта в каком-то смысле победил себя, потому что начало работы с живописным медиумом — это определенно состязание. Ощущение волнительной подготовки удалось сохранить и в экспозиции, ключевым элементом дизайна которой стали эскизы художников, распределенные по всему пространству. Это же состояние удалось заметить и интерпретировать лаборатории звука HSE Sound Lab, которая подготовила аудиальное сопровождение выставки».
Заглянуть в HSE ART GALLERY на выставку «Мажоры, миноры. Послезвучие» можно до 10 марта 2024 года (пн. — вс., 12:00–20:00, вход свободный).
Вам также может быть интересно:
Дайте две: в HSE ART GALLERY стартует новый сезон парных выставок «учителей и учеников» Школы дизайна Вышки
На этот раз главными героями стали руководитель профиля «Современная живопись» и его выпускница — Владимир Потапов и Саша Подгородская. Формат двойных персональных выставок позволяет, во-первых, представить срез созданных за годы учебы наиболее значимых работ молодых авторов, а во-вторых, соотнести оптику учеников и их учителей. Увидеть экспозицию можно до 27 октября.
«Художник — охотник»: Школа дизайна Вышки открыла новый выставочный сезон
В сентябре в пространстве HSE ART GALLERY на «Винзаводе» открылся первый проект этого выставочного сезона. В экспозицию групповой выставки «Город [следы и тропы]» вошли работы начинающих художников из числа студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ и произведения известных авторов, среди которых Кирилл Кто, Иван Горшков, Андрей Кузькин и Константин Звездочётов, из коллекции куратора проекта Пьера-Кристиана Броше. Открытие во время традиционного «Вечера вернисажей» посетили искусствовед Ольга Свиблова, коллекционер Наталия Опалева, культуролог Алексей Масляев. Изучить выставку можно до 16 октября.
Преподаватели и студенты Школы дизайна — Санкт-Петербург создали дизайн выставки в Эрмитаже
В Манеже Малого Эрмитажа проходит выставка «Приключения барона Мюнхгаузена в России». Дизайн-концепцию экспозиции вместе со своими студентами спроектировал Андрей Пунин, главный куратор профиля «Среда и интерьер» Школы дизайна питерской Вышки, а художественное оформление и иллюстрации для выставки создала Екатерина Филипенко — преподаватель «Арт-практики».
«Время — самый ценный ресурс»
В конце августа в Российской государственной библиотеке для молодежи состоялось открытие выставки студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ «Как я провел это лето». Каждая представленная здесь работа — это уникальная история, наполненная воспоминаниями, чувствами и мечтами. Произведения искусства становятся мозаикой, в которую вплетены авторские комментарии, представляющие собой своеобразные сочинения и мысли о пережитом. Поразмышлять вместе с художниками об уходящих теплых днях можно до 22 сентября включительно.
Школа дизайна ВШЭ и Комитет по туризму города Москвы представляют: мировые таланты в столице
Результатом сотрудничества Школы дизайна НИУ ВШЭ и Комитета по туризму города Москвы стали сразу два больших проекта: Международная выставка фотографий стран БРИКС «Большие города в Москве» и Международный конкурс видеороликов о городах WOWMOSCOW, победителем которого названа представительница Индонезии — Такха Аудьярахма. Премьера ее видеоролика состоится 24 августа в рамках программы Московской международной недели кино.
Ежегодная итоговая выставка Школы дизайна НИУ ВШЭ проходит на Винзаводе и в MMOMA
В середине июля Школа дизайна НИУ ВШЭ представила итоги студенческих проектов 2023/24 учебного года на двух столичных площадках. Выставка «Коллекция. Порядок вещей» открылась в HSE ART GALLERY на Винзаводе и в MMOMA на Гоголевском бульваре. В этом году экспозиция объединила более 150 авторов, чьи проекты были отобраны по результатам внутреннего конкурса.
«Выточить немного веретен или сплести несколько нитей — в этой практике и заключена суть искусства»
В пространстве HSE ART GALLERY на Пионерской запускается цикл парных персональных выставок: на одной площадке демонстрируются проекты «учителей и учеников» Школы дизайна ВШЭ. Первым из этой серии станет экспозиция «Черепки и веретена / Радость и тягость» преподавателя Владислава Ефимова и студентки профиля «Дизайн и современное искусство» Александры Замуруевой.
«Здесь были мы»: выставка аспирантов Вышки в «ГЭС-2»
Проект «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005» рассказывает о влиянии художественной среды на формирование российской модной индустрии. Он сложился благодаря исследованию «Архив российской моды», которое проводят сокураторы выставки Людмила Алябьева и Светлана Сальникова на базе аспирантуры Школы дизайна НИУ ВШЭ. Также в проекте примут участие куратор направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Мария Смирнова и руководитель направления Анзор Канкулов.
«Всё всегда и сразу»: первая выставка HSE ART GALLERY на Винзаводе
По 30 июня продлится первая выставка HSE ART GALLERY в новой локации — в Центре современного искусства Винзавод. Экспозиция состоит из работ более 50 студентов и выпускников трех направлений Школы дизайна НИУ ВШЭ: «Современное искусство», «Мода» и «Предметный дизайн». Выставка представляет панораму поколения двадцатилетних — первой генерации, родившейся и полностью сформировавшейся в новом тысячелетии.
«НИИ ФИЛАРЕТОВА»: выставка в ММСИ в коллаборации со студентами Вышки
Московский музей современного искусства и бюро BERNASKONI представляют выставку «НИИ ФИЛАРЕТОВА» — первый персональный музейный проект художницы Елены Филаретовой. Во время работы выставки совместно со Школой дизайна НИУ ВШЭ организован Научно-исследовательский институт изучения жизни и творчества художницы. Работа НИИ представляет собой коллаборацию между художницей и студентами, каждый из которых внес свой вклад в создание выставочного проекта. В рамках экспозиции также пройдет параллельная программа для детей.