Серия рисованных книг об искусстве XX века

Темой данного визуального исследования являются конструкции artist’s books. Artist’s book – это книги, позиционируемые как художественное высказывание. Эти книги произведены малым тиражом или как единичные уникальные объекты, зачастую с помощью технологий ручной печати. Напротив, книга в традиционном еe понимании – это, прежде всего, источник информации, поэтому она имеет большой тираж, автоматизированную систему производства и унифицированную форму. В качестве объекта исследования были выбраны зарубежные книги с середины XX-ого века до наших дней, которые были рассмотрены с точки зрения их конструкции: какое сообщение она несет сама по себе, как она влияет на сценарий чтения книги и взаимодействия с ней, а также изменяет привычное представление о книге как форме. Объекты, полностью потерявшие все атрибуты привычного понимания “книги”, однако все-таки рассматриваемые некоторыми авторами, как artist’s book: книги перформансы, ленд-арт, скульптуры на основе книг и т.д. – в данном исследовании рассмотрены не были. Визуальное исследование включает в себя 13 глав, каждая из которых посвящена одному из видов конструкции. Конструкция – не просто модус существования, а часть концепции автора. Внешняя форма книги либо способ интеракции читателя с ней (либо и то, и другое) несут в себе сообщение сами по себе, дополняя внутренний контент. В некоторых случаях это сообщение может играть главную роль, отодвигая значение контента книги на второй план. В ходе исследования были проанализировано то, как художники artist’s book используют каждую из выбранных конструкций, сделаны предположения, какие метафоры и сообщения они могут нести. Таким образом, можно предположить, что в современном мире книга постепенно превращается из источника информации в арт-объект, что меняет наше представление о книге как форме и раздвигает границы понятия. Возможно, это и есть будущее книги, так как мир постепенно переходит к другим носителям информации – электронным.