Психоаналитические аспекты в творчестве Кирилла Серебренникова

Основной направленностью данного исследования является изучение психоаналитических аспектов творчества российского театрального и кинорежиссера Кирилла Семеновича Серебренникова. Тематика связи театрального искусства и психоанализа достаточно широко освещена в мировой научной литературе, однако для российского зрителя просмотр психоаналитически ориентированных спектаклей является скорее исключением из правил. Кирилл Серебренников один из наиболее ярких режиссеров современности, который в своих работах смело экспериментирует с проявлениями индивидуального и коллективного бессознательного. Теоретическая часть работы посвящена изучению истории театра со времен Древнего Египта до настоящего времени и связи театрального искусства с психоанализом. В первом разделе показывается, как постепенно, на протяжении трех тысячелетий происходили изменения в восприятии театра публикой и его последовательное развитие, а также о роли режиссера и актеров в работе над постановками, об их внутренних переживаниях и о тех качествах, которыми они должны обладать. Показано, как история развития театра неразрывно связана с эволюцией представлений человечества о душе. Второй раздел посвящен связи искусства и психоанализа, которое впервые было положено Зигмундом Фрейдом в 1910 году, когда были сделаны подробные интерпретации работы Леонардо Да Винчи “Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом” в “Воспоминаниях Леонардо Да Винчи” о раннем детстве. Эмпирическая часть построена на анализе спектаклей Кирилла Серебренникова, таких как “Cон в летнюю ночь”, “Машина Мюллер”, “Кафка”, “Мученик”, “Ахматова. Поэма без героя”, “Метаморфозы” и описании психологических приемов, которые использует автор при взаимодействии со зрителем. Каждый спектакль разбирается с психоаналитической точки зрения.