Смерть и травма в фотографиях Нэн Голдин и Аны Мендьеты

На протяжении всей истории фотографии тема смерти неосознанно связывалась с фотографическим изображением. С самого начала истории фотографии, от военной документальной съемки и посмертной фотографии XIX века, до новаторских трудов второй половины XX века, мнение о ней сквозь призму смерти трансформировалось, выходя за границы простого сюжета. Тема смерти в фотографии тесно соприкасается с темой психологической травмы : событием в жизни субъекта, которое вызывает особенно сильные переживания. В данной выпускной квалификационной работе мы рассматриваем работы двух художниц мирового значения, представительницы Бостонской школы фотографии Нэн Голдин и американской художницы кубинского происхождения Аны Мендьеты, поскольку в их жизнях факт реальной смерти, насилия, душевной или физической травмы прямым образом повлиял и преобразовал историю их творческой деятельности. Новизна исследования: • Комбинированный подход к исследованию творчества Нэн Голдин и Аны Мендьеты - теория и истории фотографии, семиотический подход, экзистенциальная психология, психоанализ – не использовался ранее в исследованиях; • Обобщение разрозненной информации о фотографических слайдах Нэн Голдин и Аны Мендьеты. • Исследование малоизученных периодов творчества художниц, в частности, позднего периода творчества Нэн Голдин и раннего периода творчества Аны Мендьеты. Объект исследования –отдельные серии фотографии Нэн Голдин и Аны Мендьеты. Предмет исследования - интерпретация темы смерти и травмы в фотографических сериях Нэн Голдин и Аны Мендьеты на основании искусствоведческих статей, работ теоретиков фотографии, семиотических эссе, трудов по экзистенциальной и аналитической. Цель работы– сравнить две интерпретации темы смерти и травмы, выделив общее и различное, в творчестве Нэн Голдин у Аны Мендьеты в контексте теории искусствоведов, философов, психоаналитиков. В рамках исследования используется ряд методов: иконографический, семиотический, психоаналитический, формально-стилистический и компаративный анализ. Так, в ходе анализа научной литературы для осуществления критической оценки информации был использован иконографический метод. Информация, найденная в исследованиях о художницах и в трудах по теории и истории фотографии, была проанализирована в соответствии с канонами «травматического гуманизма» , «экофеминизма» и теории и истории постмодернистской фотографии. При обращении к трудам по аналитической психологии и экзистенциальной психологии был использован психоаналитический метод. Семиотический подход Ролана Барта был использован на основании его работы о фотографии. Компаративный анализ применялся при сравнении Нэн Голдин и Аны Мендьеты. Также был использован формально-стилистический анализ, чтобы составить описание серий снимков и выявить их художественные особенности. Общее и различное в творчестве Нэн Голдин и Аны Мендьеты как ключевые выводы данного исследования: • Нэн Голдин и Ана Мендьета снимали на широкоугольный объектив, до 35-мм, что, в рамках концепции Дэвида Бейта, усиливает степень интимности между художником и зрителем. Камера буквально включает зрителя в сюжет фотографии и в личную жизнь фотографа. • Обеих художниц, по мнению Келли Мур, связывает страсть к автопортретам, где они выступали в ролях жертв («Нэн через месяц после избиения»; «Сцена насилия»). • В творчестве обеих художниц присутствует символика Жака Лакана, используемая в истории искусств и в психологии. В случае Нэн Голдин, фотография - «зеркало», отображающее мир художника для другого (основываясь на терминологии Джона Жарковского с выставки 1978 года «Зеркала и окна») с точки зрения Аны Мендьеты, фотография – политический «экран», арена политической борьбы. • В творчестве обеих художниц присутствуют элементы театральности как «смертельного акта» (по Ролану Барту). Нэн Голдин обращается к символу «маски», позволяющей укрыться от реальности в момент травматического события («Нэн через месяц после избиения»). Ана Мендьета устраивала провокационные агрессивные перформансы, где она становилась «жертвой», для отслеживания реакции зрителей («Сцена насилия», «Люди, смотрящие на кровь, Моффит»). • Опираясь на экзистенциальный подход, «пробуждающие переживания» позволили Нэн Голдин и Ане Мендьете приблизиться к божественному началу в их творчестве («Эдем и После», «Силуэты»).