Образовательный интернет-портал для художественных самоорганизаций

Самоорганизация является первичной платформой для формирования культурного фундамента своего времени. Это подтверждается в том числе, значительным влиянием и присутствием в пространстве современного искусства. Этим в частности и обуславливается выбор темы. Опираясь на личный исследовательский опыт в выборе материала, я остановился на значимых но в то же время, не всегда очевидных самоорганизованных инициативах. Одним из ключевых вопросов возникших у меня в момент работы над визуальным исследованием, стал вопрос о точке отсчета появления художественных самоорганизаций в Москве. Этот вопрос мог бы отнести нас в поле строгой дискуссии, однако я решил обойти спорные моменты и начать точку отсчета с Лианозовской школы, и как следствие, с Бульдозерной выставки. Бульдозерная выставка стала наиболее известной художественной ситуацией в советском неофициальном искусстве и заложила основу для многих последующих самоорганизованных, горизонтальных, автономных художественных действий. В полной мере очевидно что независимые художественные инициативы существовали в России и до этого, стоит только лишь вспомнить идеи художников “первого” русского авангарда с их издательскими и образовательными инициативами, однако они отсылают нас к раннему модернизму, к тому моменту, находящемуся еще достаточно далеко от современного культурного процесса. Структурирование материала происходило с упором на исторические периоды соответствующие активности самоорганизаций представленных в исследовании. Ареалом исследования стали низовые художественные структуры появившиеся в Москве и области, как значительный элемент культурного ландшафта центрально-европейской части России. Весь материал был разделен на четыре раздела: «Самоорганизации в неофициальном искусстве СССР», «Самоорганизации в искусстве 90-х», «Самоорганизации в искусстве 00-х», «Самоорганизации в искусстве 10-х». Изображения и иные визуальные материалы я собирал в сети интернет, на сайте сети архивов российского искусства RAAN, на сайтах художественных организаций и специализированных журналов а также по личным запросам в архивах художников и участников самоорганизованных инициатив (Авдей Тер-Оганьян, Олег Фролов). В текстовых материалах я ориентировался на информацию имеющуюся в архиве музея современного искусства GARAGE, Художественного Журнала и тексты из других медиа и специальных изданиях об искусстве. Период динамики советской тоталитарной цензуры при совокупности отсутствия прогрессивных художественных институтов, оставлял самоорганизацию как единственную возможную платформу независимого художественного действия. С падением советской репрессивной системы, самоорганизация как формат художественной кооперации несколько поубавилась в количественном отношении, причиной этому является появление на тот момент частных независимых пространств, (галерея Риджина (1990), галерея Марата Гельмана (1990), Крокин галерея (1990)) и арт-школ организованных теоретиками нового искусства (ИПСИ (1992), Свободные мастерские (1992)). А впоследствии и государственных институций (ГЦСИ (1992), ММСИ (1999)). Определенное влияние на культуру постсоветского пространства того времени оказал и фонд созданный Джорджем Соросом. В Санкт-Петербурге при его помощи был открыт образовательный фонд Про-арте (1999) а в Москве Центр современного искусства Сороса (1992-1999) учрежденный в бывшем здании издательства «Советский художник». С приходом капиталистических отношений надобность в многих самоорганизованных инициативах отпала. Однако в той же мере бурным темпом расцветала культура сквотирования и художественных интервенций, так из художественного сквота в Трехпрудном переулке, на короткое время вырастает одна из первых в Москве artist run space галерей (1991-1993). Нулевые годы, являлись продолжением голодных девяностых. Москва страдающая от терроризма спровоцированного второй чеченской кампанией порождает новые низовые инициативы в современной культуре. Возвращается интерес к приватному пространству (галерея «ЧЕРЁМУШКИ» (в квартире), «Галерея одного зрителя» (в туалете), «Галерея-офис ABC» (в офисе)) и к видеоарту (Уличный фестиваль видеоарта «Пусто», «Play, или Школа молодого видеохудожника») Самоорганизации в искусстве десятых возникают на волне протестной активности и до середины десятилетия сохраняют про-активистскую позицию (фестиваль «Медиаудар», фестиваль «Пошел! Куда пошел?»). Когда к началу десятых вторая волна московского акционизма пойдет на спад, становятся заметнее привычные для текущего культурного ландшафта столицы самоорганизации: (галерея «Электрозавод» (2012), «Центр Красный» (2016-2018), Третьяковская премия (2018)).