Современный театр и театральные системы прошлого

2023/2024

Лучший по критерию «Полезность курса для расширения кругозора и разностороннего развития»

Лучший по критерию «Новизна полученных знаний»

Статус: Майнор

Где читается: Факультет гуманитарных наук

Когда читается: 1, 2 модуль

Охват аудитории: для всех кампусов НИУ ВШЭ

Преподаватели: Кожекина Маргарита Владимировна, Кузовчикова Татьяна Игоревна, Левченко Татьяна Викторовна, Леенсон Елена Ильинична, Михайленко Алина Сергеевна, Яворовская Надежда Владиславовна

Язык: русский

Кредиты: 5

Контактные часы: 38

Полная версия программы учебной дисциплины

Аннотация

Изучая курс "Cовременный театр и театральные системы прошлого", вы узнаете о самых разнообразных театральных системах, как сложившихся давно, так и возникающих сегодня. При этом речь пойдет и об исторической смене художественных идей, многообразно проявляющихся в художественном контексте каждой эпохи. Когда же мы будем говорить о театральной современности, то увидим, что к настоящему моменту произошло существенное расширение представлений о синтетической природе театра и театральности (например, возможен театр без актеров – «Вещь Штифтера», реж. Хайнер Гёббельс), и потому в нашем курсе вы познакомитесь с разными типами современного театра, а также с возможными сочетаниями разных театральных форм в одном спектакле.

Цель освоения дисциплины

На основе знакомства с историей театра, с различными видами современного театра сформировать у студентов культуру восприятия театрального действа, научить воспринимать и описывать разные сценические языки (устно и письменно), анализировать театральный спектакль.

Планируемые результаты обучения

Анализирует высказывания о режиссуре К. Станиславского, М. Чехова, В.Мейерхольда, А. Эфроса, Ю.Любимова, П. Брука. Интервьюирует современных режиссеров (Семена Александровского, Дмитрия Волкострелова, Евгения Сафонова).
Анализирует спектакль с точки зрения взаимодействия искусств: литературы, живописи, архитектуры, музыки, вокального искусства, искусства танца, пантомимы и др.
Анализирует спектакль с точки зрения литературного материала, сценографического решения и декорационного оформления ( моделирования театральной мебели и бутафории); с точки зрения постановочного освещения, музыкального оформления.
Извлекает информацию из театральной программки и афиши спектакля. Описывает возможности представления одного драматургического произведения на сценических пространствах разного типа (античный театр, площадной театр, театр шекспировской эпохи, театр эпохи барокко и классицизма, классическая театральная сцена, пространство в иммерсивном спектакле.
Описывает и анализирует сценографические решения Д.Л.Боровского. Анализирует сценографические решения следующих современных театральных художников: Лариса Ломакина (“Три сестры”, реж. К. Богомолов), Ксения Перетрухина (“Сказка о том, что мы можем, а чего нет», реж.Марат Гацалов,пьеса Михаила Дурненкова), Галя Солодовникова («Пастернак. Сестра моя – жизнь», реж. Максим Диденко)
Сравнивает способы создания условности в театральных системах разных эпох (например, 3 единства в понимании Аритотеля и классицистов). Анализирует фрагменты спектакля