История художественной культуры и рынок искусства

Система обучения в НИУ ВШЭ предполагает выбор студентом индивидуальной образовательной траектории. Соединение теории и практики стало основной задачей программы.

Цикл базовых дисциплин программы обеспечивает фундаментальную подготовку, и включает такие курсы как:

• Актуальные методы искусствознания
• Теории искусств (на англ.)
• Теория и методы исторического исследования
• Семиотика искусства: религиозные, исторические и культурные контексты художественных произведений
• Новое европейское искусство - художники, галереи, коллекционеры
• История отечественного искусства XX-XXI вв.
• Зарубежное искусство XX века
• Музей с точки зрения директора: история, коллекции и стратегии развития художественных музеев мира
• История и специфика крупнейших арт-ярмарок и их влияние на художественный процесс
• Проблемы организации галерейного бизнеса
• Менеджмент проектов в сфере культуры
• Семинар наставника «Актуальные процессы в искусстве (журналы, художественные критики, кураторы, аукционы и галереи за работой)»
• Научно-исследовательский семинар "Организация и правовые основы художественного рынка"

Вариативный блок дисциплин магистерской программы направлен на углубленное изучение различных дисциплин исходя из профессиональных интересов студентов. В вариативный блок включены следующие дисциплины:

• Визуальная культура
• Живопись Северного Возрождения в свете новейших исследований
• Искусство итальянского Ренессанса
• Знаточество. Методы, основной инструментарий и границы возможностей в атрибуции произведений старых мастеров
• Диктат бюргерского вкуса. Роль натюрморта и бытового жанра в искусстве Нидерландов раннего Нового времени
• История кино: введение в теорию
• Философия актуального искусства
• СССР и Исламский мир: изобразительное искусство и архитектура
• Современный арт-рынок
• Музейное и галерейное коллекционирование и работа с предметами искусства в современном контексте
• Основы управления в сфере искусства 
• Кураторство художественных проектов. Маркетинг и PR в сфере искусства

Студенты не только слушают лекции и участвуют в дискуссиях на семинарах, но и имеют возможность участвовать в научных и практических проектах, ведущихся под руководством преподавателей НИУ ВШЭ и сотрудников ключевых художественных институций.

Дисциплины программы читаются ведущими профессорами и доцентами НИУ ВШЭ, а также приглашенными теоретиками и экспертами-практиками из ведущих музеев и галерей Москвы и Санкт-Петербурга (ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Русский музей, ММОМА, Pop/off/art, Дом культуры «ГЭС-2», Ассоциация «Ассоциация галерей» (АГА) и другие): А.В. Петухов, О.В. Туркина, М.Д. Лошак, О.Г. Попова, М.В. Лубникова, О.А. Турчина, В.А. Садков, С.В. Польской, Г.А. Аббасова, К.В. Колякина и другие.

Программа дополнена многочисленными мастер-классами, которые проводят специалисты в сфере искусства и арт-рынка. Среди которых: И.А. Доронченков (Заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе), А.О. Ларионов (хранитель коллекции рисунков северных школ XV - XVIII веков В Государственном Эрмитаже), С.В. Попов (директор галереи «Pop/off/art»), С.С. Троценко (основатель Центра современного искусства ВИНЗАВОД и председатель правления Ассоциации галерей), Р.К. Жвания (основатель DiDi Gallery), О.А. Варцева (директор Центра Вознесенского), А.А. Савинов (старший научный сотрудник Отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина), С.Ю. Кавтарадзе (акад. руководитель ОП «Дизайн среды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ), Н.Н. Берновик (сотрудник Музея современного искусства «Гараж») и другие.

Студенты имеют возможность непосредственно знакомится с работой художественных институций Москвы и Санкт-Петербурга.

Адаптационные курсы позволяют продолжить образование в области истории искусства и арт-рынка не только искусствоведам, но и специалистам, получившим образование в других сферах.

Одной из важнейших составляющих в структуре обучения в НИУ ВШЭ является учебная практика, которую студенты проходят в отделах музеев, в галереях и в других профильных институциях (См. раздел Партнёры). 

Программа реализует концепцию активной научно-практической деятельности, часть учебного времени отводится на разные формы научно-исследовательской работы.

При разработке программы авторы ориентировались на специфические вызовы современного искусствоведческого образования и актуальные потребности художественного рынка.

Выпускники программы востребованы в:

• административных, фондовых и кураторских отделах музеев
• художественных и антикварных галереях 
• аукционных домах
• в издательствах, специализирующихся на искусствоведческой литературе
• организациях по охране культурного наследия

Профессиональная компетенция будущих выпускников включают: научную деятельность в области истории искусств и искусствознании, преподавательскую и коммерческую деятельность в области арт-рынка и менеджмента в сфере культуры.

Например, студенты, поступившие в 2023–2024 учебном году на образовательную программу, к моменту окончания обучения трудоустроены в следующие культурные институции: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный исторический музей (ГИМ), Московский музей современного искусства (ММОМА), Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Дом культуры «ГЭС-2», Переславский музей-заповедник, Аукционный дом Совком, ФГБУК Госфильмофонд России, Her Voice Gallery Zambia, Архитектурное бюро Олега Клодта.

Поступить на программу можно:

1. Приняв участие в Олимпиаде.

Осуществляется по результатам Олимпиады студентов и выпускников "Высшая лига" по направлению "История искусств". 

2. Пройдя вступительные испытания.

Конкурсный отбор (портфолио): Состав и критерии оценивания портфолио (PDF, 389 Кб).

3. Приняв участие в квотном отборе.

Дополнительную информацию можно получить в Дирекции по работе с молодёжью за рубежом.

Рекомендуем подробнее ознакомиться с правилами приема в разделе Траектория поступления.