Юлия Ерохина - художник с большим творческим потенциалом

Юлия – доцент кафедры теории и истории права факультета права Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», кандидат юридических наук, доцент – мыслит глобально, в мировых масштабах. При этом выйти за рамки творчески-художественного мировосприятия ей не удавалось никогда – рисовала, рисует и бросать кисть, судя по всему, не собирается. Сегодня Ю. Ерохина – член Творческого и Профессионального союзов художников России и Международного художественного фонда, включена в Российский художественный рейтинг, участница многочисленных выставок, конкурсов современного искусства.

  Юлия Ерохина – профессиональный художник с большим творческим потенциалом, является членом Творческого и Профессионального союзов художников России и Международного художественного фонда, включена в Российский художественный рейтинг.

Сегодня эксперты воспринимают Юлию как представителя авангардного направления, работающего в экспериментальных рамках, как многопланового по тематике художника. Кредо творчества Юлии – в сочетании силы цвета с глубиной сюжетного смысла. Технику живописи она развивает и совершенствует неустанно, но вместе с тем, это не является для нее самоцелью. Юлия обращается в первую очередь к человеку, а не к его эстетическому чувству.

Ее персональные выставки неоднократно проходили в Москве и Ярославле, а также в Копенгагене (Дания), Иванове, Петушках и Александрове. Работы Ю.Ерохиной выставлялись и стали лауреатами на многих российских и международных выставках-конкурсах современного искусства в Праге (Чехия), Лиссабоне (Португалия), Венеции (Италия), Майами (США), Берлине и Дрездене (ФРГ) и т.д., хранятся в собраниях нескольких музеев и художественных галерей, частных коллекциях в России и за рубежом.

 

 Интервью с художником Юлией Ерохиной

…Юлия – доцент кафедры теории и истории права факультета права Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», кандидат юридических наук, доцент – мыслит глобально, в мировых масштабах. При этом выйти за рамки творчески-художественного мировосприятия ей не удавалось никогда – рисовала, рисует и бросать кисть, судя по всему, не собирается. Сегодня Ю. Ерохина – член Творческого и Профессионального союзов художников России и Международного художественного фонда, включена в Российский художественный рейтинг, участница многочисленных выставок, конкурсов современного искусства. 

И ещё показательная черта к портрету: вместе с коллегами Юлия Ерохина разработала новый для России учебный курс и написала к нему учебник «Право и история художественной культуры». Научная новизна его в том, что авторы первыми попытались выйти за рамки традиционных представлений в понимании права. Они предложили взгляд на природу права с позиций художественной культуры и отдельных видов искусства, понимая, что право, являясь частью духовной культуры общества, не могло бы развиваться без определённого влияния на него искусства. На провокационный вопрос, зачем пособие нужно в принципе, Ю.Ерохина ответила: «Чтобы придать мировоззрению юриста более широкое и глубокое понимание особенностей права, в значительной степени влияющего на выбор путей и общего хода правового развития общества».

***

Я как раз хотела спросить, о чем Ваше искусство, об идеалах и возвышенном или о социальном и современном?

О жизни, о разных сторонах человеческой натуры, об эмоциях, о чувствах, о смысле существования здесь и сейчас. Получается, что мое искусство – это образное осмысление действительности, мой способ познания мира. Мои картины позволяют мне обратиться к миру в целом и к каждому человеку в отдельности, и есть гарантия, что меня услышат! Некоторые художники сознательно оставляют свои картины в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже своего рода способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.

Что для вас важно, на что Вы ориентируетесь в первую очередь?

Для меня важна честность и искренность в картине. Я хочу быть в согласии с собой и миром в целом, а как этого достичь? Только быть искренним, не боятся быть не понятым, не бояться, что тебя не услышат. Верить в себя! И тогда все получится! И это относится не только к живописи, но и к любой сфере деятельности.

Какие художники для Вас важны? Какие проекты/выставки из тех, что Вы видели за последние несколько лет, показались наиболее интересными и значимыми для Вас?

Бесспорно – это Василий Кандинский. Его уникальный след в искусстве, не оставил меня равнодушной. Кем он был в глазах своих современников, таких художников как Константин Коровин, Валентин Серов, Александр Бенуа и других? С точки зрения искусства – никем. И кем он стал? Художником, затмившим своей славой едва ли не всех сверстников, и не только русских. Будучи успешным преподавателем права Кандинский решил посвятить себя искусству. Это немаловажное обстоятельство, ибо достоинства развитого интеллекта и навыки научно-исследовательской работы органично вошли в его художественную практику, ассимилировавшую разные влияния, от традиционных форм народного искусства до современного ему символизма.

А выставку, конечно, назову «Рафаэль. Поэзия образа. Произведения из галереи Уффици и других собраний Италии», которая проходила в конце 2016 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина. В 2020 году во всем мире будет широко отмечаться 500-летие со дня смерти Рафаэля Санти. Эта выставка стала первой в череде знаменательных событий, приуроченных к этой дате. Рафаэль Санти один из величайших гениев в истории мирового искусства. Его творчество повлияло на многих художников последующего поколения, в том числе и в России.

Что еще на Вас влияет: книги, кино, музыка и т.п.? 

В творческом плане все, что угодно может стать «спусковым механизмом». Это может быть и книга, например, у меня есть ассоциативная композиция к произведению Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки», есть ассоциативные композиции, связанные с музыкой. Есть картины отражающие эмоции людей, их жизненные истории. Пожалуй, только кино не может повлиять. Это связано с тем, что там есть образы, есть история рассказанная другими людьми. Иногда очень детально и это не совпадает с системой моих внутренних координат. 

Опишите в нескольких словах свое творчество.

Самый сложный вопрос описать свое творчество. Лучше обратиться к искусствоведам: «Эксперты называют живописный стиль Юлии экспрессивным импрессионизмом концептуального толка, наполненным философским содержанием. За массой хаотичных, на первый взгляд, цветных штрихов и мазков проступает образ, сюжет, задуманный художником.

Юлия Ерохина пишет смело и широко, не боясь выйти за рамки художественных техник, любит экспериментировать с текстурами: она нередко использует приемы старения или растрескивания, создавая неровность, многослойность и ощущение глубины картины. Для нее важнее обратиться к зрителю, а не к его эстетическому чувству».

В живописи для Вас важнее буйство цвета, передача смысла или все вместе?

Конечно, все вместе. Это в целом, в глобальном смысле. Но иногда все зависит от цели и конкретной истории, которую я рассказываю с помощью красок и холста. Поэтому на первый план может выступать только экспрессия или только смысл произведения. Сложно сказать…

Смысл работы художника в постоянном заполнении пустоты и выдаче этого заполненного пространства на холст?

Думаю, да. Мы живем в эпоху потребления. Искусство – это часть культуры, а культура в свою очередь есть явление внутреннее и органическое, захватывающее самую глубину человеческой души. В отличие от этого цивилизация может усваиваться внешне и поверхностно и не требует всей полноты душевного участия. Поэтому общество может иметь древнюю и утонченную культуру, но в вопросах внешней цивилизации (одежда, пути сообщения, промышленность, техника и т.д.) являть картину отсталости и первобытности. И, наоборот, общество может подняться на последнюю ступень развития техники и цивилизации, а в вопросах духовной культуры (нравственность, наука, искусство, политика) переживать эпоху упадка. Об этом говорил еще русский философ И.А. Ильин. И роль художника здесь огромна, на мой взгляд. Да, необходимо заполнять эту пустоту, духовную пустоту.

А где можно посмотреть ваши работы?

On-line: Моя страница в фб: https://www.facebook.com/paintingsY.Erokhina

Оff-line: Ближайшая выставка ряда картин, написанных за последние два года, будет представлена 17 марта 2017 года в рамках Международного экономического форума государств – участников Содружества Независимых Государств «СНГ – взгляд в будущее», который пройдет одновременно с очередным заседанием Экономического совета стран Содружества. Адрес мероприятия: г. Москва, ОАО «Центр международной торговли», Краснопресненская наб., д. 12, подъезд 4.

Традиционно глубокий вопрос под конец интервью: в чем цель Вашей жизни на данный момент?

В движении вперед. У меня даже есть картины, отражающие мое мироощущение на данный момент: «Выше мечты», «Дойти до солнца» и др.

Смысл жизни в развитии? 

Да!