«У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твое искусство — если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение», — говорит в одном из интервью известная сербская художница Марина Абрамович.Она одна из основоположниц и ключевых фигур перформативного искусства XX-XXI века, ее называют «бабушкой перформанса». Перформативное искусство — это форма современного искусства, в которой главным материалом становится не законченный объект, а действие художника, разворачивающееся во времени и пространстве, часто с участием тела, зрителя и самой ситуации встречи.Марина Абрамович росла в атмосфере тотального контроля. С раннего детства ее тело забирало на себя те сильные фрустрации, которые психика была не в состоянии выдержать. Перформанс стал способом удержаться от распада; вынесенной вовне попыткой связать то, что внутри остается слишком сырым, телесным и разрушительным.«В работах Марины Абрамович тело становится местом испытания границ: между субъектом и объектом, жизнью и смертью, болью и удовольствием, действием и символизацией», — пишет выпускница нашей магистерской программы Татьяна Грунина в дипломной работе «Перформанс как способ психического выживания: психоаналитический взгляд на жизнь и творчество Марины Абрамович».Коллега рассматривает творчество художницы как пространство, как сцену, на которой разыгрывается то, что не смогло быть символизировано психически; где несимволизированное получает форму, а телесность становится способом выражения того, что не может быть полноценно представлено в слове. Где искусство превращается в действие и способ удерживать психическую целостность при травматическом опыте. Где тело, боль, зритель и художественное действие становятся средствами психического выживания.«Перформанс не исцеляет травму, но может временно удерживать субъекта от распада», — размышляет Татьяна Грунина.Некоторые тезисы ее исследования читайте в новом выпуске рубрики «Психоанализ искусства».